1) Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов (3 [16] декабря 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — русский советский композитор, пианист, общественный деятель. Один из основоположников и ведущих представителей стилевого направления «новая фольклорная волна»
2) Цикл «Песнопения и молитвы» — произведение, занимающее особое место в творчестве Георгия Свиридова, волею судеб оказавшееся его последней работой. Это сочинение стало не только фактическим завершением творческого пути композитора, но и логическим итогом целого направления, вызревавшего в течение последних трех десятилетий его жизни. Условно это направление можно назвать духовно-музыкальным. Условно, потому что трудно отделить у Свиридова собственно духовные произведения в традиционном смысле этого слова от светских – поэма «Отчалившая Русь», кантата «Светлый гость», хор «Душа грустит о небесах» (все – на стихи С. Есенина) или хоровой цикл «Песни безвременья» (на стихи А. Блока) буквально пронизаны евангельскими образами и персонажами, цитатами из Псалтири или Нового Завета, пропитаны религиозной символикой и мотивами. В связи с этим, уместно привести классификацию музыки, которую сделал Свиридов в одной из своих тетрадей: «Музыка: а) церковная; б) светская; в) духовная.
а) предназначенная для исполнения в Храме и являющаяся частью обряда канонического, традиционного, строго узаконенного;
б) светская, исполняемая на концерте либо в театре;
в) духовная музыка – и то, и другое. Музыка, отмеченная влиянием Духа Святаго».
Объяснение
Только 2 знаю.Прости остальные не знаю :( .
ЭТО МУЗЫКАЛЬНОСТЬ В ЖИВОПИСИ
МНОГИЕ ХУДОЖНИКИ НЕРЕДКО ПРИЗНАВАЛИСЬ В СТРЕМЛЕНИИ К МУЗЫКАЛЬНОСТИ СВОИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.. ЧТО ЖЕ ТАКОЕ "МУЗЫКАЛЬНОСТЬ В ЖИВОПИСИ"? ИЗОБРАЖЕНИЕ МУЗ.ИНСТИУМЕНТОВ, МУЗИЦИРУЮЩИХ ЛЮДЕЙ, ПОРТРЕТЫ КОМПОЗИТОРОВ ИЛИ ЧТО - ТО БОЛЕЕ СЛОЖНОЕ, ГЛУБИННОЕ?. ПРИ ВСЕЙ ПРАВДИВОСТИ ТАКИХ МУЗ.СЮЖЕТОВ ОНИ ВСЕ ЖЕ НЕ СООБЩАЮТ ЖИВОПИСИ КАКИХ - ЛИБО КУЧЕСТВ МУЗЫКАЛЬНОСТИ. ЭТО - ПРОСТО ЕЕ ТЕМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ НАРЯДУ С ДРУГИМИ ТЕМАМИ. А ТЕМЫ САМИ ПО СЕБЕ, БЕЗ УЧАСТИЯ МАСТЕРСТВА, ТАЛАНТА ХУДОЖНИКА НЕ НЕ ОПРЕДЕЛЯЮТ НИ ХАРАКТЕРА, НИ НАСТРОЕНИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ. ОНИ ЛИ ШЬ ПОЗВОЛЯЮТ СУДИТЬ ОБ ИНСТРУМЕНТАХ РАЗНЫХ ЭПОХ, О СВЯЗИ МУЗЫКИ С ЖИЗНЬЮ И БЫТОМ, О ПРАЗДНИКАХ, О РОЛИ МУЗЫКИ В ЖИЗНИ ЛЮДЕЙ.
ВТОРОЕ НЕЗНАЮ!!
Возраст наиболее древних музыкальных инструментов (флейт), найденных в пещере Холе-Фельс на юго-западе Германии, составляет около 40 тыс. лет. Плутарх поминает флейтиста Исмения[источник не указан 2143 дня], а за 5 веков до него Платон отмечал, что горожане предпочитали инструментальную музыку, исполняемую на струнных (лиры, кифары), а в сельских районах – на духовых инструментах (свирели).
В XIV веке инструментальное искусство продолжает развиваться. К примеру, посол Тевтонского ордена (Конрад Кибург) отмечал, как в одной из церквей в ВКЛ «трубы, гобои, бубны, огромные котлы издавали столь могучие звуки, что казались более военною, чем церковною музыкой, но в этих звуках было столько гармонии и музыкальности, они стихали так постепенно и нежно и наконец исчезли в таком прекрасном, мужественном пении: «Gloria Patri et Filio» et caet., что мы были поражены в высшей степени»[источник не указан 2143 дня].
Однако тезис РПЦ – «Инструменты, не имеющие ни души ни жизни, не могут хвалить Бога» – уже к началу XVII века привел при своей реализации к состоянию, которое описываетПётр Петрей: «Когда играют свадьбу… бывает много музыкантов, которые поют многие бесстыдные и похабные песни, при том играют на трубах, тромбонах, дудках и сопелках, а иногда бьют и в барабаны: из этого выходит удивительная и необыкновенная музыка, такая же приятная, как собачий вой, а москвитяне очень рады и довольны, думая, что лучше и приятнее её и на свете нет, потому что не слыхали никакой, кроме этой, меж тем как всякого пронимает страх и дрожь, когда он её слышит»[источник не указан 2143 дня]; а логический конец развитию инструментальной музыки положил патриарх, распорядившийся с одобрения царя Михаила Романова все инструменты изъять и сжечь за Москвою-рекой[источник не указан 2143 дня].
В самом конце XVII века И.-Г. Корб отмечал, что «находящиеся у них иностранные артисты нравятся москвитянам только до тех пор, пока играют; но лишь только удовлетворят их своей игрой, то тотчас в покровителях этих артистов пробуждается скупость, и москвитяне ни за что не соглашаются покупать удовольствие, продолжающееся только несколько часов, на годичные расходы… Военная музыка своей игрой скорее наведёт тоску, чем возбудит воинский восторг. Скорее играют погребальную, а не воинскую песнь, так как они не умеют применять музыку к более благородным побуждениям. У москвитян музыкальные инструменты, по большей части, трубы и литавры»[источник не указан 2143 дня].
Только в эпоху Петра Великого инструментальная музыка начинает возрождаться, но уже под сильным западным влиянием.