. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия; ария князя Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия (слушание);
С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина» (пение);
Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок Родины» (пение);
М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского. «Песня о далёкой Родине» из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях (их фрагментах).
Наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных образов.
Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях.
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и эмоционального содержания.
Анализировать приёмы взаимодействия и развития одного, (нескольких) образов в пределах произведений крупных форм или их фрагментов.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
1 час
Среди великих опер немало таких, что связаны с образами далёкого отечественной истории. Ведь отношение к истории - важнейший показатель национальной культуры, истинного и глубокого патриотизма. Это замечательно выразил в одном из своих стихотворений А. Пушкин:
Два чувства дивно близки нам -
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва,
Как ... пустыня
И как алтарь без божества.
(Пепелище – здесь: родной дом).
Древний литературный памятник «Слово о полку Игореве», повествующий о походе князя Игоря на половцев в XII веке, - «животворящая святыня» русской национальной культуры.
На основе «Слова о полку Игореве» была написана одна из замечательных русских опер – «Князь Игорь». Её автор, композитор А. Бородин, стремился запечатлеть в своём произведении яркий национальный колорит и жизненную достоверность характеров, страстность и драматизм переживаний, образную многоликость Востока
ответ:"Смуглянка", сл. Я. Шведова, муз. А. Новикова, 1940 –1942г.
Раскудрявый клен зеленый, лист резной, здесь у клена мы расстанемся с тобой…
В 1940 году по руководства Политуправления Киевского военного округа для Окружного Ансамбля песни и пляски поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым была создана песенная сюита о молдавских партизанах. Всего в сюите было семь песен, среди них, как Вы уже догадались, и "Смуглянка", написанная на основе молдавского фольклорного творчества.
В начале Великой Отечественной войны ноты цикла у Новикова потерялись. Восстановив по памяти черновые наброски, Анатолий Григорьевич показал "Смуглянку" на радио. Но "несерьезная" песня не произвела впечатления на руководство. Композитору сказали, что стране нужны патриотические песни, а не "фривольные финтифлюшки".
В 1942 году песня была слегка переписана. Яков Шведов изменил текст, а Новиков подправил партитуру. В таком виде композитор показал песню А.В. Александрову, руководителю Ансамбля песни и пляски Красной Армии. Александрову песня очень понравилась, он включил ее в репертуар Ансамбля, однако песню долго не хотели выпускать. Только в 1944 году, когда песня потихоньку разошлась по фронтовым ансамблям, случилось исполнение песни на концерте, который транслировался по радио. Так веселая, бойкая песня про любовь партизана и смуглянки-молдаванки, рассказывающая о событиях Гражданской войны, стала собирательным образом любви молодых людей, объединенных общей борьбой с немецкими захватчиками.
После войны песня "Смуглянка" в разных обработках входила в репертуар многих известных исполнителей, а в 1973 году ее песня прозвучала в потрясающем, трогательном фильме Леонида Быкова (между прочим, воевавшего актера и режиссера) "В бой идут одни старики".
Подробнее - на -
Объяснение:
1. Миф о Пане и его флейте.
2. Аполлон и музы.
3. Миф об Аполлоне и Гермесе.
4. Миф об Орфее и Эвридике.
Орфей, сын Аполлона, прекрасно владел игрой на лире. Встретив прекрасную Эвридику, Орфей на ней женился, но счастье молодых не было долгим: девушка погибла от укуса змеи. Убитый горем, Орфей отправляется за возлюбленной в царство мертвых и покоряет Аида и его супругу Персефону своей музыкой. Они решают дать возлюбленным шанс быть вместе и отпускают Эвридику при условии, что Орфей не должен смотреть на нее, пока они не выйдут из загробного мира. Мужчина нарушил наказ и по дороге обратно обернулся к жене, и она тут же безвозвратно исчезла в царстве мертвых.
5. Сатир Марсий и Аполлон.
Сатир Марсий, блуждая по лесам, обнаружил авлос. Он, к слову, был создан Афиной и затем выброшен, поскольку богине не понравилось ее выражение лица во время игры на инструменте. Когда Афина избавлялась от авлоса, она в сердцах прокляла каждого, кто притронется к нему. Марсий нашел авлос, научился прекрасно на нем играть и почувствовал такую силу и уверенность, что вызвал на музыкальное состязание самого Аполлона. Конечно, сатир не смог сравниться с богом, и проиграл ему. А тот в качестве наказания повесил Марсия на высокое дерево и содрал с него кожу.