музыка, которая вернулась
михаил казиник
дата выпуска: 29.06.2016
в очередном выпуске программы "музыка, которая вернулась" михаил казинник рассказывает об удивительном сотрудничестве двух гениев, прошедшем сквозь время и эпохи. речь пойдёт об альфреде шнитке и его гоголь-сюите для спектакля театра на таганке «ревизская сказка».
«ревизская сказка» театра на таганке ставит перед собой цель – раскрыть зрителю внутренний мир николая васильевича гоголя, показать драму его души. основной упор в спектакле сделан на пластические решения. в спектакле звучат слова из произведения «мертвые души»: «русь! чего же ты хочешь от и зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи? » таким образом, в спектакль пробивается главный мотив судьбы самого н. в. гоголя, который задавал вопрос о том, что значит «быть писателем» в нашей стране.
главный герой этой сказки - сам н.в. гоголь в окружении персонажей своих произведений. сюита состоит из 8 частей: "увертюра", "детство чичикова", "портрет", "шинель", "фердинанд viii, "чиновники", "" и "завещание".
«ревизская сказка» неслучайно была до такой степени наполнена музыкой. николай васильевич был человеком музыкальным. он придавал огромное значение этому виду искусства. писатель знал нотную грамоту. по сюжетам его произведений были созданы оперы. творение а. шнитке «ревизская сказка» - это постановка, музыка в которой – неотъемлемая часть, у неё здесь важная роль, ей создаётся на сцене театра необходимое пространство и время действия.
Наро́дная пе́сня — музыкально-поэтический жанр фольклора, наиболее распространённый вид народной музыки, продукт коллективного устного творчества.
Народная песня отражает характер каждого народа, обычаи, исторические события, отличается своеобразием жанрового содержания, музыкального языка, структуры. В некоторых древних и отчасти современных видах народной музыки она существует в синкретическом единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и изобразительным фольклором.
Эстра́да (от фр. estrade, «подмостки первоначально, разновидность подмостков для выступлений[1]. Сейчас этот термин также означает вид сценического искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного направления, включающий такие направления, как пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, пародия, клоунада.
Объяснения:
Надеюсь хоть как-то
«Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 — начале 60-х гг. 19 века. Известно также под названием «Новая русская музыкальная школа», Балакиревский кружок. В «Могучую кучку» входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Временно примыкали к ней А. С. Гуссаковский, H. H. Лодыженский, Н. В. Щербачёв, отошедшие впоследствии от композиторской деятельности. Источником образного наименования послужила статья В. В. Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (по поводу концерта под управлением Балакирева в честь славянских делегаций на Всероссийской этнографической выставке в 1867), которая заканчивалась пожеланием, чтобы славянские гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Понятие «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими членами «Могучей кучки», считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров русской музыки — М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Во Франции принято название «Пятёрка» или «Группа пяти» («Groupe des Cinq») по числу основных представителей «Могучей кучки».
Ю. В. Келдыш