Пер Гюнт — образ, заимствованный Ибсеном из народной сказки об искусном затейнике и плуте Пере Гюнте. Но из фольклора взяты лишь главный герой и некоторые сюжетные коллизии. В драме Гюнт воплощает все черты современного автору норвежца, иначе говоря, типического человека буржуазного общества. Пер лишен всякой цельности, всякой устойчивости в жизни. Смелый и дерзкий парень, любящий свою мать бросить вызов богачу, вдруг превращается в при который сознательно меняет местами девизы «быть самим собой» и «быть довольным собой».
московский художественный театр — драматический театр, основанный в 1898 годуконстантином сергеевичем станиславским и владимиром ивановичем немировичем-данченко.
первоначально назывался художественно-общедоступный театр. с 1901 года — московский художественный театр (мхт), с 1919
года — московский художественный академический театр (мхат), с 1932 года — московский художественный академический театр им. м. горького.
в 1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования: московский художественный академический театр им. м. горького
(сокращённо мхат имени м. горького), который является правопреемником мхат им. м. горького, и новый театр — московский художественный академический театр им. а. п. чехова (мхат им. а. п. чехова).
на протяжении первых 35 лет своего существования художественный театр давал спектакли на
одной сцене; в 1933 году он получил в своё распоряжение здание бывшего театра корша в петровском переулке (позднее — ул. москвина) со зрительным залом на 1047 мест, где был открыт филиал театра.
поскольку здание в камергерском переулке требовало реконструкции (и было закрыто в 1978
году на реконструкцию, длившуюся целое десятилетие), в 1973 году для мхата было построено новое здание на тверском бульваре, 22, оснащённое новейшей театральной техникой, с гигантской сценой высотой более 30 метров и зрительным залом на 1472 места.
таким образом, к моменту раздела мхат
располагал тремя сценами: в новом здании на тверском бульваре, в проезде художественного театра (ныне камергерский переулок) и филиалом на ул. москвина, позже закрытым на реконструкцию.
свою первую труппу станиславский и немирович-данченко набирали преимущественно из молодых,
неизвестных артистов и даже любителей, получавших профессиональное образование в процессе работы; через несколько лет многие из них, в первую очередь иван москвин, василий лужский, ольга книппер-чехова и пришедший в театр в 1900 году василий качалов, уже были «» московской сцены. в дальнейшем
художественный театр превратился в своего рода школу, из которой многие отправлялись в самостоятельное плавание; оперившимся дарованиям становилось тесно в большой по тем временам и богатой талантами труппе. в 1902 году ушёл с группой артистов всеволод мейерхольд, чтобы создать собственный театр;
ушла алиса коонен, чтобы вместе с александром таировым создать новый театр и стать его примадонной; ушёл андрей лаврентьев, чтобы в петербурге прославиться уже в качестве режиссёра и стать одним из основателей большого драматического театра; экспериментальные студии мхт порою превращались в
самостоятельные театральные коллективы, как студия евгения вахтангова и 1-я студия во главе с михаилом чеховым… художественный театр постоянно терял артистов, но обретал новых учеников.
в 1924 году в труппу мхата была принята большая, более 20 человек, группа молодых артистов,
воспитанных в его студиях и составивших так называемое «второе поколение» актёров художественного театра — второе поколение его «звёзд» и «легенд»; в их числе были алла тарасова, ольга андровская, ангелина степанова, николай баталов, борис добронравов, николай хмелёв, михаил яншин и ряд других не
менее прославленных артистов.
Немаловажную роль в пьесе играют штрихи и мелизмы, например, в пьесе "Утро" обилие форшлагов и тремоло, изображающих птиц, прилетевших погреться в лучах солнца.