1) В 18 веке появляется бытовая городская песня, с аккордовым гармоническим сопровождением. А в конце 18 и в первой половине 19 века - романс.
2) А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь, Виктор Мари Гюго, И.С. Тургенев, Генрих Гейне, Ф.М. Достоевский и др.
3) Жанры вокальной музыки: оперный, камерный, песенный, ораториальный.
4) Типичная форма романса - куплетная форма.
5) А.А.Альбяев; А.Е. Варламов; А.Л.Гурилев; А.Н. Верстовский
6) "Соловей", "Иртыш" и др.
7) "Красный сарафан", "Белеет парус одинокий" и др.
8) "Колокольчик", "Матушка-голубушка", "Разлука" и др.
9) Учебник "Полная школа пения" создал Варламов
Часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Известны портреты скрипачей, жанровые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой. Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с человеческим. Скрипка может петь, плакать, говорить...
Скрипка олицетворяет собой эстетику звучания человеческого голоса и оказывается донести всё лучшее, что есть в нём. Не случайно высшей похвалой мастерству скрипача является сравнение его игры с человеческим голосом: скрипка поет, плачет, тоскует. Каждая скрипка, ожившая в руках мастера, имеет свой характер.
Скрипка появилась в Европе в конце XV в. Она была любимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляниях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и кабачках. Как народный инструмент скрипка сохранилась до наших дней в Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии.
Звучала скрипка и в аристократических кругах - во дворцах, замках, в богатых домах, - а также в церквах. При французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, которые играли во время пробуждения и трапез короля и, конечно, исполняли танцевальную музыку на придворных балах.
Лучшие скрипки были созданы итальянскими мастерами Амати, Страдивари, Гварнери.
