.
Живопис нідерландського художника Піта Мондріана (1872-1944) — це осмислення гармонії світобудови в чітких структурах. Неопластицизм утверджував ясність і простоту геометричних форм, звільнених від природи. У прагненні «денатуралізувати» живопис П. Мондріан відмовляється від фігуративності в ім’я естетики абстракції або «мистецтва чистої пластики». Квадратні й прямокутні площини він тонує трьома основними кольорами — червоним, синім, жовтим та ахроматичними — білим і чорним. Такими лаконічними засобами виражена гармонія світобудови.
Особливості сз'спільного та культурного життя Візантії зумовили формування нового мистецького стилю — візантійського та розквіт таких видів мистецтва, як архітектура (зокрема, будівництво храмів), монументальний живопис (фрески, мозаїки, іконопис), книжкова мініатюра, декоративно-прикладне мистецтво (ткацтво, килимарство, ювелірство, різьблення), музичне мистецтво (церковні пісиепіви).
Візантійський стиль поширився далеко за межі імперії та отримав подальший розвиток у мистецтві Стародавньої Русі, народів Ватіканського півострова, Італії та Кавказу.
Характерними рисами візантійського стилю с зфочистість, зовнішня пишність і внутрішня шляхетність, а також традиціоналізм, канонічність. Він вирізняється надмірною стилізацією, надзвичайною виразністю ліній, використанням сталих художніх стереотипів і багатства кольорів.
московский художественный театр — драматический театр, основанный в 1898 годуконстантином сергеевичем станиславским и владимиром ивановичем немировичем-данченко.
первоначально назывался художественно-общедоступный театр. с 1901 года — московский художественный театр (мхт), с 1919
года — московский художественный академический театр (мхат), с 1932 года — московский художественный академический театр им. м. горького.
в 1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования: московский художественный академический театр им. м. горького
(сокращённо мхат имени м. горького), который является правопреемником мхат им. м. горького, и новый театр — московский художественный академический театр им. а. п. чехова (мхат им. а. п. чехова).
на протяжении первых 35 лет своего существования художественный театр давал спектакли на
одной сцене; в 1933 году он получил в своё распоряжение здание бывшего театра корша в петровском переулке (позднее — ул. москвина) со зрительным залом на 1047 мест, где был открыт филиал театра.
поскольку здание в камергерском переулке требовало реконструкции (и было закрыто в 1978
году на реконструкцию, длившуюся целое десятилетие), в 1973 году для мхата было построено новое здание на тверском бульваре, 22, оснащённое новейшей театральной техникой, с гигантской сценой высотой более 30 метров и зрительным залом на 1472 места.
таким образом, к моменту раздела мхат
располагал тремя сценами: в новом здании на тверском бульваре, в проезде художественного театра (ныне камергерский переулок) и филиалом на ул. москвина, позже закрытым на реконструкцию.
свою первую труппу станиславский и немирович-данченко набирали преимущественно из молодых,
неизвестных артистов и даже любителей, получавших профессиональное образование в процессе работы; через несколько лет многие из них, в первую очередь иван москвин, василий лужский, ольга книппер-чехова и пришедший в театр в 1900 году василий качалов, уже были «» московской сцены. в дальнейшем
художественный театр превратился в своего рода школу, из которой многие отправлялись в самостоятельное плавание; оперившимся дарованиям становилось тесно в большой по тем временам и богатой талантами труппе. в 1902 году ушёл с группой артистов всеволод мейерхольд, чтобы создать собственный театр;
ушла алиса коонен, чтобы вместе с александром таировым создать новый театр и стать его примадонной; ушёл андрей лаврентьев, чтобы в петербурге прославиться уже в качестве режиссёра и стать одним из основателей большого драматического театра; экспериментальные студии мхт порою превращались в
самостоятельные театральные коллективы, как студия евгения вахтангова и 1-я студия во главе с михаилом чеховым… художественный театр постоянно терял артистов, но обретал новых учеников.
в 1924 году в труппу мхата была принята большая, более 20 человек, группа молодых артистов,
воспитанных в его студиях и составивших так называемое «второе поколение» актёров художественного театра — второе поколение его «звёзд» и «легенд»; в их числе были алла тарасова, ольга андровская, ангелина степанова, николай баталов, борис добронравов, николай хмелёв, михаил яншин и ряд других не
менее прославленных артистов.