Объяснение: Однажды, пятиклассник Петя пришел в школу. Он как обычно зашел в класс, повесил куртку на спинку стула, и сел за парту. Он огляделся по сторонам и понял, что класс пуст. Петя не предел этому особого значения. Но через 10 минут в класс зашла его учительница, Ольга Андреевна. Петя обрадовался и поздоровался с Ольгой Андреевной,но она ничего не ответила. Петя повторил еше раз и еще раз, но она игнорировала, Петя выбежал из класса. Он сильно испугался, в коридоре он увидел одну женщину, у нее были светлые волосы, и красные глаза, а также на ней был накинут зеленый плащ. Она достала огромную палку, стукнула ей по полу 2 раза и произошло чудо, Петя проснулся в своей постели, а рядом светились зеленые искры, вскоре она исчезли. Петя уверен, что это был не сон. Потому он боится что эта ситуация может повториться.
Картина е.в. сыромятниковой «первые зрители» залита солнечным светом. здесь присутствуют элементы сразу нескольких жанров: портрет двух любопытных мальчиков, чудесный пейзаж за окном, бытовой жанр – обстановка комнаты. все они гармонируют между собой. несложно догадаться, что на этой картине изображена комната художника. в левом углу холста виден мольберт, а рядом с ним на стуле лежат краски. наверное, художник черпает вдохновение от живой природы. рядом с рабочим местом мастера стоит ваза с букетом белоснежных ромашек, а за окном прекрасная березовая роща за которой начинается лес, окутанный дымкой. окно распахнуто настежь в этот жаркий летний день, занавески едва колышутся свежим дуновением ветра. мальчики, что проходили под окном заглянули в него. мальчика в светлой майке заинтересовало то, что написано кистью на холсте, а его друг уже налюбовался картиной и с любопытством разглядывает обстановку комнаты, его взор обращен на кресло. все помещение залито солнечным светом. видимо тот, кто здесь живет, любит сидеть вечерами на красивом и удобном кресле у окна и смотреть на березовую рощу неподалеку. под подоконником, у стены, видно несколько холстов. может быть, художник еще не успел превратить их в произведения искусства, а может, там уже что-то изображено. художница в основном использует яркие, теплые, цвета: зеленый, желтый, коричневый – это навевает воспоминания о жарком лете. этому картина привлекает внимание оживает. кажется, что вот-вот раздадутся звонкие мальчишеские голоса. глядя на картину е.в. сыромятниковой «первые зрители», поднимается настроение. здесь все пронизано солнечным светом, теплом и добротой: и комната, и полянка за окном, и березовая роща, и лес вдали, и лица тех самых первых зрителей.
Картина «Море», или, как ее еще называют, «Парусники» представляет собой образец планерной живописи в творчестве Дубовского. Причем, той, где переданы самые гармоничные и самые яркие световые и световые эффекты. Простота и лаконичность морского пейзажа, его оптимизм и передача классического «дыхания природы», которое взаимодействует с миром людей – вот что такое полотно под названием «Море». Оно не может не вызывать восхищение у зрителя, ведь только здесь потрясающее единство света, воздуха и пространства. Атмосфера тишины и спокойствия присутствует в полотне и становиться его самым главным элементом. Неподвижности водной глади и одновременно легкий ветерок, надувающий паруса не являются контрастными, а наоборот, создают общую гармонию. Небо, практически сливающееся с морем и повторяющим все его оттенки и настроения. Как и во всех маринах Дубовского, небесный свод – один из главных компонентов пейзажа и порой, он задает весь тон картины. Хотя дело даже не в этом, а скорее всего, в пространстве, полном свежего воздуха, где есть неуловимые переходы цветов и стирание граней между предметами и внешним миром. Полотно, как и любой маринистичный пейзаж, умиротворяет. Слышны чайки, пролетающих над стеклянно гладкой водой, слышен легкий шум прибоя о камни, а где-то вдалеке виднеются несколько белых парусников. Легкий ветерок навеивает прохладу, которая так нужна в жаркий летний день. Это сказочный парадайз, так близкий каждому человеку. Наверное, поэтому в картине присутствует особое видение стихии моря фотографической точностью остановилось на этом холсте, Небо на полотне соприкасается с морской гладью, а потом постепенно сливается воедино. Поражает и то, как обнимают небо белые пушистые облака, просвет голубой полосы на линии горизонта. Все цвета и предметы на картине кажутся ирреальными, ведь небо и парусники отражаются в морских водах, словно в зеркале. Облака и само море словно подсвечены изнутри и, кажется, что их нельзя разделять – они живут вне времени и пространства, а парусники являются ничем иным как обычным обманом зрения. Природа на картине заставляет зрителей угадывать, натянет ветер паруса яхт или, наоборот, он стихнет и парусники останутся неподвижными. Картина «Море» удивительна. Тут нефритово-изумрудные волны, которые постепенно переходят в лиловый и пурпурный на горизонте, играя при этом ярко-розовыми, красными и лазурными цветами. Слияние моря и горизонта напоминает край земли, который хотели найти мореплаватели всех времен и народов. Расплывчатые облака, окрашенные нежными тонами кремового, голубого и розовато-сиреневого так похожи на сказочные воздушные замки. Парусники – не что иное как покорители волн, а их окраска имеет по-лермонтовски хрестоматийный белый цвет. Изображение такого вида суден – это одновременные принципы символизма и романтизма. Если в первом случает парусник и море традиционно означает свободу, то романтики трактуют яхты как побег от обыденного и унылого существования к яркому и светлому идеалу. Исторические предпосылки для написания полотна Дубовского нельзя не упомянуть как исследователям-биографам, так и любопытным искусствоведам. Дело в том, что в то время Россией правил император Александр III – не было военных действий, арестов и казней. Казалось бы, что это идеал каждого человека. Но люди искусства, в частности, Н. Дубовской, всегда требовали накалов страстей, конфликтов между душевными переживаниями и общественными явлениями, так что маринистическая тематика была вполне закономерной. «Море» - это необычная марина хотя бы потому, что в ней нет радостных бликов и солнечных переливов, тут, несмотря на водную гладь, снова вспоминаются строки Лермонтова «…а он, мятежный просит бури…». Действительно, личные переживания художника проявляются в темной полосе воды в районе горизонта, но сам пейзаж не перегружен деталями. Изображение различных состояний природы одновременно, умение организовать различные состояния и предметы, скрытие в них собственных переживаний и впечатлений роднит творчество Дубовского с импрессионистами Франции. Такое же особое видение композиции, такая же световоздушность окружающего мира и такое же стремление изобразить судна можно увидеть только на картине Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Гармоничное равновесие объективных и субъективных вещей придает картине «Море» Н. Дубовского особый вид. Он создал «пейзаж настроения», где природа изображена такой, какой ее видит человек, тонко воспринимающий мир или озабоченный своими проблемами. Неудивительно, что это эхо, отражение, отпечаток – да как угодно! – настроения сделали своим излюбленным приемом французские импрессионисты, ведь человек искусства всегда по-особому видит мир.
Объяснение: Однажды, пятиклассник Петя пришел в школу. Он как обычно зашел в класс, повесил куртку на спинку стула, и сел за парту. Он огляделся по сторонам и понял, что класс пуст. Петя не предел этому особого значения. Но через 10 минут в класс зашла его учительница, Ольга Андреевна. Петя обрадовался и поздоровался с Ольгой Андреевной,но она ничего не ответила. Петя повторил еше раз и еще раз, но она игнорировала, Петя выбежал из класса. Он сильно испугался, в коридоре он увидел одну женщину, у нее были светлые волосы, и красные глаза, а также на ней был накинут зеленый плащ. Она достала огромную палку, стукнула ей по полу 2 раза и произошло чудо, Петя проснулся в своей постели, а рядом светились зеленые искры, вскоре она исчезли. Петя уверен, что это был не сон. Потому он боится что эта ситуация может повториться.