Объяснение:
Недавно мы с родителями ходили в картинную галерею, в которой они хотели показать мне каким разным может быть искусство.
Сначала мне не очень понравилось увиденное. Мы проходили мимо картин где были изображены люди, то по пояс, то в полный рост, а где-то и вовсе только голова, родители объяснили мне что это называется "портрет". Мы проходили мимо картин различных эпох, от ренесанса до модерна, и когда мы дальше, перешли на новую эпоху в истории искусств, я увидел картины, которые для начала показались мне необычными, странными, но несмотря на это меня привлекли краски, цвета и то как рисовали художники свои картины.
На выставке я увидел таких авторов как Давинчи, Микеланджело, Босх, но больше всего мое внимарие привлекли картины Дали, Пикассо, Кандинского, и особенно я засмотрелся на картины Куинджи!
"Украинская ночь", "Дарьяльское ущелье", "После дождя" - все эти картины написаны очень необычно для тех лет, они словно волшебные, сзади них будто бы поставили свечу, чтобы деревья, речки, небо, светились волшебными лучами, которые не каждый замечает как в темноте, так и днем.
Но есть одна картина, на которую я очень долго смотрел, она называется "Лунная ночь на Днепре". Куинджи написал ее в 1880 году, и писал он ее красками которые самостоятельно делал вместе со своим другом химиком, собственно почти все его картины написаны его собственными красками, благодаря этому цвета на картинах казались такими свежими, необычными и яркими, такими, словно с другой стороны картины поставили свечу. Но и из-за этого его картины с годами темнели, ведь его краски были не лучшего качетсва, так как он не знал что в них нужно добавить еще чтобы они не выцветали и не темнели. К сожалению не все картины Куинджи можно увидеть такими какими видели их еще 140 лет назад, но все равно остается в них какое то волшебство, словно загадка. Небо стало немного темное, из-за компонентов красок, но вот Днепр все еще остался светлым и ярким, картина так и пестрит лучами карличным красок, которые не все могут передать на картины.
Смотря на его картины я стал больше думать об искусстве, о природе, мне захотелось тоже попробовать порисовать, или как говорят художники, пописать, смотря на его произведения я стал чаще думать об искусстве! Возможно, я даже когда-нибудь стану художником!
"Впечатление от посещения картинной галереи"
Я люблю ходить в картинные галереи, на интересные выставки. В этот раз, я пришла на выставку картин одного крымского художника Александра Горячева. В зале было много морских пейзажей, так как Горячев - маринист.
Картины были реалистичными и удерживающими внимание, на каждом пейзаже морские волны блестели и переливались. Особенно меня затронули пара картин: с рассветом на море и со светлой волной на всю картину.
Остановимся на одной картине. Она называется просто - "Волна". Но Горячев, не смотря на её простое название, создал эту картину по-настоящему потрясающей.
Здесь, зелёная волна, сквозь которую просвечивают лучи солнца, застыла в самый атмосферный момент: "языки" волны уже собираются разбиться о воду, омыть берег и пеной скатиться обратно в море. А верхушка волны блестит на солнце, и от скорости движения разносится в белую пыль. Прекрасное зрелище.
Эта картина надолго остановила мой взгляд на ней. Её хочется долго рассматривать: каждая капля, каждый блик камней производят приятное впечатление, и начинает казаться, будто ты сидишь у самой этой волны и солёные брызги летят на тебя. Особенно запомнился оттенок самой волны - светло-зелёный, и реалистичная пена, катящаяся по воде. Рассматривая картину "Волна", я поняла, что множество хороших и интересных вещей можно найти даже в самом незначительном, например, в волне, быстрой и неприметной. Сам автор мне показал это.
Если хочешь, подкорректируй текст, на своё усмотрение. Удачи