На современном небосклоне живописи лишь немногие творцы достигают значительных высот, особенно это касается России, в которой, как может показаться, не осталось известных художников. За многие годы лишь один российский живописец смог добиться всемирного признания. Имя его – Никас Сафронов. Начинающий ульяновский художник провел свою первую персональную выставку в 1978 году в литовском городе Паневежисе, а спустя 26 лет международный Биографический Центр Кэмбриджа присудил Никасу почетное звание «Живая Легенда». Достигнув пика своей популярности в России, он впоследствии стал почитаемым художником и за рубежом. В список работ Никаса Сафронова входят портреты Майка Тайсона, Стивена Спилберга, Джека Николсона, Элтона Джона, Стинга, Дэвида Боуи, Роберта де Ниро, Жана-Поля Бельмондо, Мика Джагера, Пьера Решара, Хулио Иглесиаса, Софи Лорен и многих других знаменитостей, не говоря уже о Дмитрии Анатольевиче Медведеве и Владимире Владимировиче Путине. Признали Никаса Сафронова не только звезды шоу-бизнеса, политики или оперные певцы, но и профессиональные критики, вручившие Никасу Сафронову не одну конкурсную награду. По сравнению со всем этим запись в Мировой книге Знаний о вхождении Никаса в 100 лучших художников ХХ-ХХI веков кажется мизерным дополнением к карьерному успеху российского живописца, спокойно работающего в различных жанрах и владеющего несколькими техниками рисунка.
Многочисленные достижения Никаса связаны в первую очередь с целеустремленностью, постоянным желанием добиться чего-то существенного. Вместе с тем он открытый и позитивно настроенный человек, оттого в нем много энергии и жизни. Никас Сафронов вкладывает в творчество душу, он всегда относится к работе с большим энтузиазмом и любит подмечать детали, которые находят свое отражение в портретных работах или же пейзажах. Многие называют Никаса Сафронова одним из главных художников эпохи, но сам Никас считает, что до столь высокого статуса ему еще очень далеко.
Студия Никаса также занимается продажей картин. Купить живопись самых разных жанров можно в качестве подарка родным, близким, коллегам и деловым партнерам. Да и для самого себя картина Никаса Сафронова станет крайне значимым приобретением. Большинство работ великого российского художника расположено в тематических музеях живописи или же в частных коллекциях. Сквозь время и пространство картины великих художников несут в себе портреты эпох. Окутанный бесчисленным количеством легенд, Никас вписал свое имя в историю изобразительного искусства.
Хохлома - было такое торговое село на Руси, в округе Нижнего Новгорода. С окрестных деревень свозили туда для продажи различные изделия, в том числе и деревянную посуду, расписанную дивными узорами. Из торгового села посуда уходила дальше, распространялась не только по Руси, но и по миру. А покупатели не очень разбирались - кто там и что изготовил, и роспись получила название по имени торгового села. Хохлома - это декоративная роспись деревянных изделий (посуды и мебели) , выполняется черными, красными, иногда зелеными красками по золотистому фону. Хохлома - истинно народная живопись. О том, почему в хохломской живописи используются только черный, красный и зеленый цвета рассказывают весьма поэтическую легенду. Будто жил на Руси в стародавние времена художник, который работал при царском дворе. Но мечталось ему создать нечто, уходящее корнями в самую глубь родной земли, понятное для каждого человека. И вот, следуя за мечтой, художник сбежал от сытой жизни у царя и поселился в лесах. Срубил себе там избушку и начал делать деревянную посуду. И уж эту посуду расписывал так, как ему всегда хотелось. К чудо-мастеру постепенно прибились еще люди, и вскоре на месте леса зашумело богатое село. А при чем тут краски? Дело в том, что на основании села история мастера не закончилась. Царь будто бы захотел вернуть художника обратно, да еще и был возмущен такой черной неблагодарностью - из царских-то палат да в леса! Мастер, предупрежденный о том, что за ним едет чуть не целое войско царской стражи, рассказал односельчанам все секреты своего мастерства. Стражники, явившиеся за беглецом, увидели только горящую алым пламенем избу на черной земле, да несколько поникших от жара зеленых травинок. Художника же нигде не было. А алый цвет пламени, черноту земли и зелень травы навеки впитала в себя хохломская роспись. Хохломская роспись отличается тем, что хотя она делается по дереву, но дерева-то нигде и не видно, а изделие имеет характерный металлический блеск. Этот эффект достигается с небольшой технологической хитрости. Хохломским художникам хотелось, чтобы их посуда выглядела так же богато, как посуда в царских палатах, украшенная сусальным или твореным золотом (сусальное золото - тонкие золотые листочки, приклеенные к изделию; твореное золото - разведенный специальным составом золотой порошок, наносится, как краска) . Но золото и есть золото, и цена его - золотая. Иконописцы для удешевления позолоты начали покрывать олифой серебряные листочки, что давало в готовом изделии эффект золота. Ну а крестьянские мастера хохломской росписи пошли еще дальше - они вместо серебра начали использовать олово. или. это Пестрый узор хохломской росписи на черном фоне издавна начали называть деревянным золотом. Сочные алые ягоды и золотые лепестки на искусно украшенной посуде действительно выглядят богато и празднично.
В небольших мастерских деревянные бокалы и чаши вырезают и раскрашивают вручную. Лак на основе олифы придает изделиям блеск и устойчивость к влаге.
Как и много веков назад, посуда в хохломском стиле является желанным подарком и стильным украшением интерьера
На современном небосклоне живописи лишь немногие творцы достигают значительных высот, особенно это касается России, в которой, как может показаться, не осталось известных художников. За многие годы лишь один российский живописец смог добиться всемирного признания. Имя его – Никас Сафронов. Начинающий ульяновский художник провел свою первую персональную выставку в 1978 году в литовском городе Паневежисе, а спустя 26 лет международный Биографический Центр Кэмбриджа присудил Никасу почетное звание «Живая Легенда». Достигнув пика своей популярности в России, он впоследствии стал почитаемым художником и за рубежом. В список работ Никаса Сафронова входят портреты Майка Тайсона, Стивена Спилберга, Джека Николсона, Элтона Джона, Стинга, Дэвида Боуи, Роберта де Ниро, Жана-Поля Бельмондо, Мика Джагера, Пьера Решара, Хулио Иглесиаса, Софи Лорен и многих других знаменитостей, не говоря уже о Дмитрии Анатольевиче Медведеве и Владимире Владимировиче Путине. Признали Никаса Сафронова не только звезды шоу-бизнеса, политики или оперные певцы, но и профессиональные критики, вручившие Никасу Сафронову не одну конкурсную награду. По сравнению со всем этим запись в Мировой книге Знаний о вхождении Никаса в 100 лучших художников ХХ-ХХI веков кажется мизерным дополнением к карьерному успеху российского живописца, спокойно работающего в различных жанрах и владеющего несколькими техниками рисунка.
Многочисленные достижения Никаса связаны в первую очередь с целеустремленностью, постоянным желанием добиться чего-то существенного. Вместе с тем он открытый и позитивно настроенный человек, оттого в нем много энергии и жизни. Никас Сафронов вкладывает в творчество душу, он всегда относится к работе с большим энтузиазмом и любит подмечать детали, которые находят свое отражение в портретных работах или же пейзажах. Многие называют Никаса Сафронова одним из главных художников эпохи, но сам Никас считает, что до столь высокого статуса ему еще очень далеко.
Студия Никаса также занимается продажей картин. Купить живопись самых разных жанров можно в качестве подарка родным, близким, коллегам и деловым партнерам. Да и для самого себя картина Никаса Сафронова станет крайне значимым приобретением. Большинство работ великого российского художника расположено в тематических музеях живописи или же в частных коллекциях.
Сквозь время и пространство картины великих художников несут в себе портреты эпох. Окутанный бесчисленным количеством легенд, Никас вписал свое имя в историю изобразительного искусства.