Мы живем в небольшой квартире пятиэтажного дома. наши соседи вместе устроили под окнами дома палисадник. с нашей квартиры (а мы живем на втором этаже) я могу дотянуться рукой до веток березы. она растет в палисаднике в окружении колючего аргуса. а осенью березке становится веселее, ибо к ней подступают астры и хризантемы. когда праздновали мое одиннадцатилетие, мама сказала, что березка под нашими окнами тоже празднует, потому что она моя ровесница. она рассказала: «мы решили посадить дерево в твою честь» . «но почему именно березку? – заинтересовался я. «потому что родовое название этого дерева происходит от латинского слова, которое переводится как счастливый. мы были счастливы, когда родился мальчик. я люблю наблюдать за березой. она красива в любое время года. не случайно в народных песнях, стихах, легендах березу наделяли самыми яркими эпитетами. ее называют стройной, кудрявой, тонкой, белой, пушистой. моя березка отвечает всем этим определениям. кора ствола белая, она будто сияет в темноте. листья напоминают сердечки. снизу они опушенные шелковистыми волосками. ветви, тонкие, длинные, качаются от ветра, словно переплетаются. осенью березовые листья, упавшее на влажную землю, напоминают медные монеты. бабушка мне рассказывала, что в древности у славян год начинался не зимой, а весной, так встречали его не елкой, а березкой. в это время крестьяне начинали полевые работы, а береза расцветала первой зеленью. отсюда и название марта или апреля – «березоля» . березоля – март был первым месяцем года до xvii века. с тех пор российский календарь был перестроен, но название сохранили в украинском языке, где первый весенний месяц называется март. выходя из дома утром, я здороваюсь с березой, как с подругой. и мне кажется, словно в ответ она, покачивая своим тоненьким ветками, желает мне вдохновения и добра.
Петр Ильич Чайковский – великий композитор, составивший эпоху в истории мировой музыкальной культуры. Жизнь Чайковского – это образец непрерывного, настойчивого труда. Композитор-симфонист, автор замечательных опер Чайковский сочетал работу композитора с деятельностью педагога, критика-публициста, дирижера. Основная идея его творчества – протест и страстная борьба против темных сил жизни, воздвигающих препятствия на пути человека к счастью. Даже приводя эту борьбу к трагическому завершению (как в «Пиковой даме», «Шестой симфонии») Чайковский подчеркивал конечное торжество светлых гуманистических идеалов. Творчество Чайковского глубоко национально: он создал галерею замечательных образов русских людей, запечатлел картины родной природы, воспел героическое России. Чуткий реалист-психолог, он с огромной эмоциональной силой и жизненной правдой отразил духовный мир своих современников. Путь композитора Чайковский начал в середине 60-х гг.. В 70-х гг. он был уже автором многих выдающихся сочинений , в том числе оперы «Евгений Онегин», балета «Лебединое озеро», четырех симфоний, программно-симфонических произведений «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини». Но наивысшего расцвета достигло его дарование в 80-х и в 90-х гг., когда им были созданы такие шедевры как балет «Спящая красавица», опера «Пиковая дама», Пятая и Шестая симфонии. Чайковский – художник-реалист. Он искренне и правдиво рассказывает о скорби и радости простого человека, ярко воплощает в музыке его возвышенно-прекрасную мечту о счастье. Чутко и глубоко раскрывает Чайковский характеры людей, богатый мир их душевных переживаний. По характеру своего дарования Чайковский, прежде всего, лирик и драматург-психолог. Начиная с первых лет творчества, ведущее место в его творчестве заняла тема борьбы человека за свое право на счастье. Такая тема была очень актуальна для русского искусства 60-70 гг. Чайковский – один из самых выдающихся в мировом искусстве композиторов-мелодистов. Широким песенным развитием определяется во многом и форма его сочинений. Музыке его присуща также большая декламационно-речевая выразительность, во многом продолжающая традиции Даргомыжского. В его сочинениях сказывается влияние городской песни, и особенно городского бытового романса. В музыкальном языке Чайковского ощутимо влияние русской романсной культуры первой половины XIX века – творчества Гурилева, Варламова, Алябьева, Глинки и Даргомыжского. В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, играющие большую роль не только в его ансамблях, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной музыке. Одновременно Чайковский чутко воспринял, подобно Глинке, песенную и танцевальную мелодику других народов: украинского, итальянского, французского. На его творчество оказали значительное воздействие оперная драматургия Моцарта и Бизе, симфонизм Бетховена и композиторов-романтиков, немецкая песенная лирика первой половины 19 в., особенно Шумана. Но, творчески воспринимая разнообразные традиции зарубежной музыки, Чайковский всегда придавал своим сочинениям ярко выраженный русский характер. Чайковский был подлинным новатором. Продолжив традиции Даргомыжского в области лирико-психологической музыкальной драмы, он впервые в русской музыке широко раскрыл возможности этого жанра, а также затронул сферу лирико-комической оперы. Чайковский создал новый тип симфонии, которую можно назвать симфонией-драмой и симфонией-трагедией, развил жанр одночастной программной увертюры и симфонической поэмы. Он явился основоположником русского классического балета, внес яркий вклад в область фортепианного и скрипичного концерта, лирического романса и фортепианной миниатюры. Наряду с Бородиным он заложил основы дальнейшего развития квартетного жанра. Чайковским создано 10 опер (Воевода , Ундина (уничтожена Чайковским), Опричник , Кузнец Вакула, Евгений Онегин, Орлеанская дева, Мазепа, Черевички (2-я редакция оперы Кузнец Вакула), Чародейка , Пиковая дама, Иоланта), 3
