Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. Он старается придать своим работам достаточно сложную композицию. На его полотне причудливым образом собирается огромное количество овощей и фруктов.
Нужно помнить, что художник придумывал картины. Он никогда не писал их с натуры. Именно поэтому у него полотно просто ломится от фруктов и овощей. Время созревания собранных в одном натюрморте фруктов разное, поэтому они попросту не могут лежать на одном столе. Это же можно сказать и о цветах.
Перед нами одна из таких необычных работ. Хруцкий выделяет букет цветов. Состоит он из пионов с крупными лепестками, роскошных роз, насыщенных ирисов, тюльпанов, колосьев и стеблей. Он занимает весь центр этого холста. Корзина с плодами и ягодами стоит справа от букета.
Здесь же стоит обычный стакан, в который налита вода. Туда же опущен ломтик лимона. Данная деталь необходима для того, чтобы подчеркнуть плотность изделия из керамики.
Зритель видит настоящее изобилие. Художник не жалеет сочных красок для того, чтобы максимально естественно изобразить фрукты, ягоды и цветы. Они настолько осязаемы, что кажется, достаточно протянуть руку и можно будет попробовать понравившийся плод.
Фон на картине нарочито затемнен. Нужно это для того, чтобы подчеркнуть спелость ягод и фруктов и великолепие свежих цветов. Картина создает у зрителей радостное настроение. Она вся проникнута яркими красками, которые приятны для глаз.
Живописец смог создать поистине впечатляющие натюрморты. Он – настоящий мастер, тонко чувствующий краски природы и умеющий подобрать идеальные тона для того, чтобы изобразить фрукты и цветы максимально естественно.
Перед нами картина "Натюрморт", написанная в 1842 году белорусским и русским художником Иваном Фомичом Хруцким.
Автор картины известен как портретист и мастер натюрморта.
Натюрморт - жанр живописи, название которого переводится с французского, как "мертвая природа". Но мне больше нравится немецкое название: "Stilleben" - тихая, застывшая жизнь.
Фон картины - темный. И на этом фоне выделяются яркие пятна - цветы и фрукты.
Приглядимся внимательно.
Что бросается в глаза? Это ощущение радуги.
На уроке физики нас научили, как запомнить цвета солнечного спектра. "Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан" - это семь основных цветов: Красный, Оранжевый, Желтый, Зеленый, Голубой и Фиолетовый.
Но, конечно, художник не пользуется ими "в чистом виде". Палитра мастера для того и существует, чтобы получать оттенки основных цветов.
Я не специалист во флористике, но могу увидеть на картине "аристократические" пионы и розы, простые ирисы и тюльпаны, скромные голубые, в виде крестика, цветочки, похожие на незабудки.
Справа мы видим холодные зеленые кисти винограда, теплые, мягкие, розово-желтые персики.
Если приглядеться, то внизу мы увидим и прижатые ажурной корзиной с фруктами стебли обычной садовой малиновой клубники.
Это - тихая, застывшая жизнь.
Но слева мы видим и элементы "мертвой" природы. Это графин, стакан, уже наполненный водой. На столе я не вижу пролитых капелек - значит, скорее всего, букет благоухающих цветов ждет очередного полива.
Критики могут сказать, что на этом столе не могут собраться одновременно и ранние весенние ирисы с тюльпанами, и осенний виноград.
Но художник творит, чтобы и самому видеть необычное в обычных вещах, и учит этому нас, рассматривающих эту яркую, радужную картину.
