Потому, что это нужно человеку для того, чтобы жизнь не была слишком однообразной и серой . Если человек перестал реагировать на какие-то вещи, которые у других бы людей к примеру вызвали удивление - то либо он "супер-умный" человек, которого ничем не удивишь, либо старается таким казаться, либо жизнь для такого человека перестала иметь значение или он страдает каким то заболеванием. Вспомните детство. У большинства людей, воспоминания о нём вызывают самые положительные эмоции, т.к множество вещей вызывали у нас восторг, а всё потому, что мы удивлялись каждому новому событию, происходящему в нашей жизни.
Объяснение:
Искусство Петрова-Водкина не только многогранно, но и «открыто противоречиво», что отразило разнородность и противоречивость истоков его становления. Мастер, получивший первые художественные впечатления от иконописи и провинциального изобразительного фольклора, в процессе учёбы умеренно воспринявший влияние академической традиции, в большей степени испытал в своём формировании разнообразные воздействия модерна, а затем дополнил их самостоятельно выбранным ориентиром — искусством раннего Ренессанса[89]. Даже после обретения собственного стиля и создания «Купания красного коня» (1912) амплитуда творческих колебаний художника остаётся настолько широкой, что «рядом с холстами монументально-декоративного характера, не лишёнными известной стилизации (например, „Девушки на Волге“, 1915), возникают психологизированные образы в „оболочке“ почти натуралистической формы („На линии огня“, 1916)»
первый художник, для которого автопортрет стал знаковым жанром, - альбрехт дюрер (1471-1528). его автопортреты (дюрер создал более 50 автопортретов) складываются в уникальную серию. до рембрандта в западноевропейской живописи чего-нибудь подобного больше не делал никто.
свой первый автопортрет он выполнил в тринадцать лет. с тех пор мастер не раз представлял себя то изнурённым работой подмастерьем (1491-1492 гг.) , то молчаливым серьёзным юношей (1493 г.) , то нарядным кавалером, судьбы (1498 г.) .
в его автопортретах нашел отражение ренессансный подход к трактовке личности художника, который отныне должен рассматриваться не как скромный ремесленник, а как личность, высоким общественным статусом. эти тенденции достигают кульминации в автопортрете 1500 г. мастер написал себя таким, каким хотел видеть, размышляя о великом призвании художника: торжественная фронтальная поза и идеализация черт, обнаруживающий сходство с христом. на черном поле этого автопортрета дюрер вывел золотом две надписи: слева поставил дату и свою подпись-монограмму, а справа, симметрично им, написал: "я, альбрехт дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками".