С и м ф о н и я - монументальный музыкальный жанр, в котором драматургия охватывает значительное музыкальное пространство.Симфония, в отличие от оперы, является чисто инструментальным жанром, поэтому музыкальное развитие представлено в ней не через движение образов и персонажей, а через последовательность и сочетание музыкальных тем.Тема становится средоточием некой мысли, идеи, имеющей музыкальное воплощение, свой собственный характер, мелодический и ритмический рисунок. Умение слышать тему, различать её в общем потоке музыкального движения и означает умение воспринимать и понимать такое сложное и многообразное произведение, каким является симфония.Отчасти это можно сравнить с тем, как мы воспринимаем произведение литературы: ведь мы читаем и совсем маленькие рассказы, и крупные романы, а значит, учимся воспринимать различные литературные жанры.Так же и в музыке: в ней существуют и маленькие пьесы, и симфонии, и те и другие раскрывают своё собственное содержание. Понятно, что восприятие симфонии требует от слушателя значительной подготовки - ведь в ней так много различных музыкальных мыслей!Среди композиторов-симфонистов, чьё творчество связано с расцветом этого жанра, особенно велико значение Моцарта. Его перу принадлежит сорок одна симфония.
Симфоническая музыка, музыка, предназначенная для исполнения симфоническим оркестром. К Симфоническая музыка относят и сочинения, в которых привлекаются хор, певцы-солисты, но инструментальное начало господствует; понятие «Симфоническая музыка» распространяют и на произведения для солирующего инструмента или инструментов и оркестра (см. Концерт) . Жанры Симфоническая музыка разнообразны и включают как крупные, нередко многочастные произведения, так и миниатюры. Важнейшие жанры — симфония, увертюра (самостоятельная концертная пьеса или вступление к опере) , концерт, сюита, симфоническая поэма, фантазия. К Симфоническая музыка могут быть причислены и оркестровые эпизоды оперы — симфонические картины, интермеццо. Привлечение симфонического оркестра — высшего, наиболее развитого инструментального состава — определяет большие возможности Симфоническая музыка в воплощении самого значительного и богатого содержания. Лишь условно к Симфоническая музыка относят произведения, возникшие до появления симфонического оркестра и предназначавшиеся для исполнения др. оркестровыми и ансамблево-оркестровыми составами. Это популярные в 17 в. и 1-й половине 18 в. старинная танцевальная сюита, кончерто гроссо, ранние разновидности оперной увертюры, серенада, дивертисмент. Формирование симфонического оркестра, сложившегося к концу 18 в. , проходило параллельно с созданием новых, характерных для Симфоническая музыка жанров, и в первую очередь симфонии. Видная роль в этом принадлежит мангеймской школе и в особенности венской классической школе, представителями которой были И. Гайдн, В. А. Моцарт (2-я половина 18 в. ) и Л. Бетховен (конец 18 — 1-я четверть 19 вв.) . Основы Симфоническая музыка были заложены Гайдном, в творчестве которого произошло полное обособление ансамблевой и собственно оркестровой музыки. Важнейший вклад внесли Моцарт и Бетховен. Творчество Бетховена составляет высочайшую вершину в развитии мировой Симфоническая музыка В его симфониях, а также увертюрах и концертах запечатлены величественные художественные концепции, нашло глубокое отображение типическое для эпохи содержание. Для этих сочинений Бетховена характерен особый тип музыкального развития (представленный также его квартетами, фортепианными сонатами и др.) , необычайно последовательного и логичного, раскрывающего художественный замысел через противопоставление контрастных тематических элементов и их активную разработку, т. е. такой тип развития, который дал основания виднейшему сов. музыкальному учёному Б. В. Асафьеву выдвинуть особое понятие симфонизма. В симфоническом творчестве многих композиторов-романтиков — Ф. Мендельсона-Бартольди, Г. Берлиоза, Ф. Листа и др. — большое значение приобретает музыкальную программность (см. Программная музыка) . Наряду с программной симфонией культивируется и программная увертюра (в особенности у Мендельсона) . Возникает и новый жанр программной симфонической поэмы, созданный Листом и в последующее время представленный многими сочинениями К. Сен-Санса, Р. Штрауса, а также композиторов новых национальных школ — Б. Сметаны, А. Дворжака, Я. Сибелиуса и др. В области программной симфонии вслед за Г. Берлиозом и Ф. Листом большой вклад внёс Г. Малер. Параллельно развивается и непрограммная Симфоническая музыка Важнейшее место Симфоническая музыка занимает в творчестве русских композиторов: основоположника рус. классического симфонизма М. И. Глинки, представителей «новой русской музыкальной школы» («Могучей кучки» ) М. А. Балакирева, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина, М. П. Мусоргского, а также П. И. Чайковского, в последующее время — А. К. Глазунова, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина. Они создали много значительных сочинений в самых разнообразных жанрах Симфоническая музыка. Крупнейшие мастера сов. симфонической музыки — Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян
1) Мен (ваш город) деп аталат.
2)мен жашаган (ваш город) жалпы (примерно сколько домов) түтүн бар.
3) Менин (ваш город) (если город) аябай кооз, сөз менен жеткире албайсын, бийий бийик үйлөр, бак-дарактар, аянттар бар.
4) (ваш город) чоң чоң үйлөр, аябай чоң парк, базар, дүкөндөр, зоопарктар көзгө жагымдуу көрүнөт.
5) (какие знаменитые люди есть)
6) мен өз шаарым менен сыймыктанам. Менда ал адамдардай болуп белгилүү, мыкты адам болуп, өз шаарымда таанытып, бүтүндөй аалмга тааныткым келет.
упр-32
мен биздин шаардан белгилүү адамдарды билдим.
мен тыныш белгилерин койгонду дагы да жакшы пайдаланганды үйрөндүм.
мен башкаларга өз шаарым жөнүндө айта алам.