Объяснение:
Тема – розповідь про молоду чайку, яка навчилася літати та присвячує себе самовдосконаленню і самопожертвію.
Ідея – потрібно прагнути до самовдосконалення .
Основний конфлікт – це конфлікт між сірою масою людей (Зграя) та особистістю (Джонатан). Зграя вважає, що вони не здатні пізнати сенс життя, бо він недосяжний, вони кинуті у цей світ лише для того, щоб їсти та жити доти, доки вистачить сил. З цим категорично не згоден Джонатан, яким керує жага пізнання: «Тисячі років ми рискаємо в пошуках риб’ячих голів, але зараз нарешті стало зрозуміло, навіщо ми живемо: щоб пізнавати, відкривати нове, бути вільними».
Композиція повісті складається з 3 частин, і це не випадково, бо Р. Бах показав 3 ступені духовного вдосконалення Джонатана: 1- усвідомлення ідеї свободи; 2- досягнення досконалості; 3-прагнення поділитися знанням вищої істини з учнями, щоб вони також втілили ідею Великої Чайки – всеосяжну ідею свободи.
Чтобы электрическая энергия «добралась» от источника тока к потребителю, их необходимо объединить в электрическую цепь, то есть соединить • • • • • • • • • • • • , например, проводами. Важно понимать, что источники и • • • • • • • • • • • энергии тоже являются проводниками электрического тока, как и провода. Проводники можно • • • • • • • • • последовательно или параллельно. При последовательном соединении проводников сила тока в них • • • • • • • • • , так как носители зарядов, например, электроны, перемещаясь, переносят равные • • • • • • через все проводники. При • • • • • • • • • • • • соединении проводников носители зарядов, разделяясь на • • • • • •, переносят через каждый из проводников лишь часть • • • • • •, идущего по неразветвлённой части цепи. Поэтому сила тока в этой части цепи • • • • • • • • • • • • из всех сил • • • • •во всех параллельно соединённых проводниках, как и должно быть по закону сохранения электрического заряда.Носителями заряда в цепи могут быть не только • • • • • • • • • , но и другие заряженные частицы, например, ионы в жидкостях и газах. Несмотря на это, силу тока в проводнике всегда можно измерить с амперметра, включая его в разрыв цепи в том месте,где нужно измерить силу тока, то есть последовательно
Объяснение:
Особенно ярко это отражено в творчестве М.А. Врубеля. Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными, мятущимися («Демон сидящий», 1890; «Демон поверженный», 1902). Для произведений М.В. Нестерова характерны религиозно-нравственные искания («Видение отроку Варфоломею»). Древнерусские мотивы преломляются в полотнах В.М. Васнецова, Н.К. Рериха, И.Я. Билиби-на. Приверженцем импрессионизма в русской живописи выступает К.А. Коровин («У балкона», «Портрет Ф.И. Шаляпина»). Новые эстетические принципы были провозглашены в программе художников, объединившихся в конце 90-х гг. в группу «Мир искусства», просуществовавшую с перерывами до 1924 г. «Мирискусники» увлеченно постигали как русское искусство XVIII в., так и новейшие западноевропейские течения, искали в изобразительном искусстве новые пути. К старшему поколению этой группы принадлежали А.Н. Бенуа, КЛ. Сомов, JI.C. Бакст, Е.Е. Лансере, СП. Дягилев.
К группе «Мир искусства» примыкали Н.К. Рерих, В.А. Серов, ФА. Малявин, Б.М. Кустодиев и З.Е. Серебрякова. «Мирискусники» были авторами великолепных иллюстраций (А.Н. Бенуа «Медный всадник» АС. Пушкина; И.Я. Билибин «Русские сказки»; Е.Е. Лансере «Хаджи Мурат» Л.Н. Толстого), оформляли театральные спектакли Художественного театра и «Русских сезонов» в Париже. Им принадлежат теоретические работы по истории изобразительного искусства и архитектуры (А.Н. Бенуа, И.Э. Грабарь). Выпускаемый объединением с 1899 по 1904 г. одноименный журнал сыграл важную просветительскую роль.
В 1910-х гг. появляются различные направления русского авангарда, представленные такими именами как П.П. Кончаловский. И.И. Машков, А.В. Лентулов, М.Ф. Ларионов, В.В. Кандинский и К.С. Малевич. Художники, входившие в группы «Бубновый валет», «Ослиный хвост», кубофутуристы, супрематисты экспериментировали в области цвета и формы, использовали опыт французского художника Поля Сезанна и европейских кубистов.
Крупнейшим русским художником является В.А. Серов. Его портреты — вершина этого жанра в искусстве XIX — начала XX в. Им свойствен глубокий внутренний психологизм, сложная и гармоничная игра цветов и рефлексов («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портреты К.А. Коровина, З.Н. Юсуповой, М.Н. Ермоловой, O.K. Орловой и др.).