По тексту "Тараса Бульбы" можно составить впечатление о порядках, обычаях и нравах запорожских казаков. Структура казачества была организована по кошам и куреням, которыми управляли кошевые атаманы. Любой мужчина испытание боевых навыков, мог стать казаком и присоединиться к одному из куреней. Став казаком, он должен был выполнять несколько простых правил: платить долги, не воровать у других казаков, не убивать других казаков. Наказания были жестокими.
Казаки совмещали два занятия: земледелие и войну, это роднило украинских казаков с русскими (донскими и волжскими). Кроме того, казаки занимались ремеслами, изготавливая для себя различные изделия личного пользования.
• Право быть казаком и жить среди казаков (такое право было бы у всех православных, казаков по родителям, идентифицирующих себя с казаками)
• Право присутствовать и участвовать на сходах
• Активное и пассивное избирательное право
• Право на мнение и право на свободное выражение мнения
• Казак обязан уважать и почитать женщину
• Казак обязан участвовать в делах общины с 16 лет
• Право на посещение кругов вместе с родителями-казаками с 10 лет
Отзыв:Плохого отзыва классическое произведение получить не может, тем более, ее автором является гениальный Николай Гоголь.
Гоголь обращается к историческим событиям – казацкому восстанию, но вместе с тем, его повесть совершенно далека от реальной истории. За основу персонажей он связял предков Николая Миклухо-Маклая. Дело в том, что он учился с одним потомком Миклухо-Маклая, который рассказал о своих дальних родственниках. Гоголь взял их за основу своего рассказа.
Кроме того, Гоголь делает казачество настоящими героями. Его произведение обвиняют в поэтизации насилия и в антисемитизме, однако, мне «Тарас Бульба» показался душещипательной драмой, а Гоголь попытался лишь передать настроение определенного времени и все насилие и ксенофобия – реальные элементы жизни народа, которые встречаются в быту повсеместно.
В связи с идеями Фоменко и Носовского, Морозова и прочими, становится очевидным, что всё европейское искусство, которое относят к 1700-м-1400-м, и даже ранее, годам – скорее всего подделки.
Здесь я попытаюсь доказать или обосновать это утверждение.
В первую очередь, сами ФиН, судя по их книгам, не совсем, на сто процентов, уверены в во создания некоторых произведений искусства, и у них в этом есть пробелы. Чаще всего они добавляют: «Якобы 15-го века» или 16-го, 14-го и так далее, и прибавляют: «скорее всего, гораздо позже».
Мне хватило этого, чтобы начать самостоятельное изучение данного во В первую очередь потрясающим открытием было изучение истории императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, ныне академия имени Репина. Оказывается, подобные академии создаются повсеместно приблизительно в одно и тоже время (европейские, естественно немного раньше, чем питерская академия, но быть может это только на бумаге). И более того академии тесно СОТРУДНИЧАЮТ друг с другом, обмениваются студентами. Так же много интересного дало изучение музеев изобразительного искусства, таких как Лувр и Эрмитаж. Понятно, что в Лувре и Эрмитаже хранятся подлинники из Египта (такие, как зодиаки, вырезанные из египетских храмов или сфинксы и тому подобное), но, чем эти музеи наполнены больше всего? Какими-то загадочными картинами, которые до открытия музеев сотни лет провели в частных коллекциях и замках.
Почему Эрмитаж забит копиями картин, оригиналы которых хранятся в Лувре, причем копии 17-го века, а Питерская академия художеств, которая стоит в 2-х км, открылась в 18-м веке. И где картины нескольких сотен, а возможно и тысяч, художников из этой академии, ведь академия до революции с чем-то лет, а набирали туда иногда с 5-ти летнего возраста, и чаще из крепостных или солдатских семей. Кто были эти художники? Почему мы о них ничего не знаем? Почему по традиционной истории границы эпохальных событий в живописи такие размытые – масло, пастель, анатомия, законы перспективы и всё остальное изобретается в 15-м, 14-м веке, и веками это всё известно, и нет никаких новшеств в художественных материалах и средствах рисования. Создали, допустим, пастель, Леонардо Да Винчи ей рисовал иногда, а потом, спустя сотни лет, пастель снова становится популярной, и ею рисуют все художники, чтобы забросить и ВНОВЬ рисовать маслом, которое известно уже сотни лет. А когда точно были открыты законы перспективы? Анатомия? Почему в Эрмитаже точная копия рафаэлевской фрески лоджий из Ватикана? А эта фреска занимает целые коридоры! Но ведь академии художеств открывается и в Европе повсеместно – но где же имена художников? Рафаэли у всех на слуху, но где художники 1750-х? Начала 1800-х? Про это и многое другое в моём исследовании.