Рококо как изысканный и утонченный стиль начала XVIII века, характерными чертами которого являются изысканность, грациозный орнамент, декоративная нагрузка композиций и интерьеров. Жан Оноре Фрагонар и Франсуа Буше - яркие представители живописи рококо.
Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,- его главный признак. Искусство рококо - это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу - они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками.
Рококо - изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо - это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания - белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.
Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля.
Основные элементы стиля Рококо:
*эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
Из-за временного ослабления государственной власти врагам удалось подойти к Москве и 21 сентября 1610 захватить город. В 1610—12 вокруг Москвы, находившейся в руках интервентов, развернулась борьба русского народа за независимость и целостность Русского государства. В конце июля—начале августа 1612 ополчение подошло к Москве. После длительных боёв поляки, засевшие в Кремле, 26 октября 1612 капитулировали. Изгнание врага из Москвы положило начало освобождению русских земель от иноземных захватчиков. К концу 17 века окончательно сложилась радиально-кольцевая планировка. Москва, как и раньше, застраивалась преимущественно деревянными зданиями. Каменные дома были сравнительно редки, однако число их непрерывно росло. Основным типом каменных зданий стали палаты. Активная торгово-ремесленная деятельность жителей, городское строительство, рост населения сопровождались увеличением культурного слоя, в котором сохранились разнообразные материальные остатки хозяйственой деятельности и быта москвичейВ 17 веке Москва — центр складывающегося всероссийского рынка. Ремесло всё больше приобретало характер товарного производства, увеличивалось число предприятий мануфактурного типа (второй Пушечный двор, пороховые мельницы, Гранатный двор, кирпичные заводы, Хамовный полотняный двор, стекольный завод). Теснее и оживлённее стали связи Москвы со всеми частями Русского государства. Возросло её значение и как крупного международного рынка, куда приезжали многочисленные купцы из Западной Европы и Азии. Большие изменения произошли в культурной жизни Москвы. Грамотность и просвещение распространялись в верхах посадского населения. Значительного развития достигло книгопечатание. Московский Печатный двор стал одной из крупнейших типографий Европы. Создавались первые школы. В 1687 открыта Славяно-греко-латинская академия. С 17 века известны «Повести о начале Москвы».
Основную массу жителей составляли различные группы феодально-зависимого населения (обитатели чёрных слобод и сотен, казённых и дворцовых слобод) и дворовые люди боярских и дворянских усадеб. Им противостояла феодально-бюрократическая верхушка населения (светская и духовная аристократия, высшие приказные чины, богатейшие купцы и т. д.). Особую категорию московского населения составляли стрельцы, жившие в особых стрелецких слободах. В середине 17 века в Москве было около 30 тысяч дворов. Из них 10 тысяч принадлежало посадским людям, 10 тысяч — стрельцам, пушкарям и другим мелким служилым людям. Остальные — дворы светских и духовных феодалов. В Москве располагался царский двор с многочисленным персоналом, в окрестностях города сложились царские дворцовые ансамбли (Коломенское, Измайлово, Алексеевское). Ещё в 16 веке в Москве стали возникать специальные слободы, населённые иностранцами, — так называемые иноземные слободы. Крупнейшей из них в 17 веке была Немецкая слобода.
Глубокие социальные контрасты, присущие Москве, приводили к обострению классовых противоречий, активизации борьбы городских низов против феодально-купеческой верхушки города. Москва стала одним из центров антифеодальной борьбы народных масс России в 17 веке. Трудовое население активно участвовало в крестьянской войне под руководствомИ. И. Болотникова (см. Осада Москвы 1606). Крупнейшими антифеодальными городскими восстаниями в Москве 17 века были: Восстание 1648 («Соляной бунт»), Восстание 1662(«Медный 6унт»), Восстание 1682, Восстание московских стрельцов 1698.
В начале 18 века в царствование Петра I развивались восточные пригороды Москвы (Преображенское, Семёновское, Лефортово), где были расквартированы первые регулярные полки и находился ряд государственных учреждений. В связи с угрозой нападения шведских войск на Москву в 1707—08 вокруг Кремля и Китай-города были сооружены бастионы (см.Бастионы 18 века). После переноса в 1712 столицы в Петербург Москва осталась важнейшим экономическим, торговым и культурным центром России. В Москве действовали суконный двор и ряд полотняных и шёлкоткацких мануфактур. В первой четверти 18 века было положено начало светскому школьному образованию. В 1701 в Сухаревой башне была открыта Школа математических и навигацких наук. Вслед за ней были созданы Артиллерийская школа (1701), Медицинское училище (1707), Инженерная школа (1712) и другие общеобразовательные и профессиональные учебные заведения. Выдающимся событием в культурной жизни России было основание в Москве в 1755 первого русского университета. В Москве в 1702 возник первый в России общедоступный театр, в 1703 начала выходить первая русская печатная газета «Ведомости». Широкое развитие получило издание учебной, научной и технической литературы. Во второй половине 18 века в Москве работало уже несколько типографий (университетская, синодальная, сенатская и другие). Немаловажную роль играла Москва и в политической жизни страны, оставаясь второй (т. н. «первопрестольной») столицей Российской империи. В Москве сооружались триумфальные арки и проводились празднества в честь
Государственный историко-культурный заповедник "Качановка" был создан в 1981 году.
Свое название Качановка получила от имени владельца – майора Качановского. Качановський ансамбль — один из величайших, и наиболее ярких образцов усадебной архитектуры, созданный в наилучших традициях мирового дворцово-паркового искусства. Качановка расположена на юго-востоке Черниговской области в Ичнянском районе, на берегах реки Смош.
В разное время в Качановку приезжали известные писатели, художники, композиторы и творили здесь свои нетленные произведения. Летом 1838 года в Качановке плодотворно работал над оперой "Руслан и Людмила" Михаил Глинка. Тарас Шевченко в мае 1843 года, во время своего первого путешествия по Украине, прямо из Петербурга направился в Качановку, куда перед тем переслал свою лучшую картину "Катерина". В усадебном парке сохранилась лужайка, где под вековым дубом поэт общался с местными крестьянами и крепостными музыкантами.
Качановка, выпестованна тремя поколениями Тарновских, является одним из наибольших пейзажных садов в Украине и Европе. И не в размерах уникальность парка, а в том, что он вобрал в себя все лучшее, чем богато мировое парковое искусство и украинская природа. В Качановке сохранились парковые мосты, овеянные легендами горки Любви и Верности, "Романтические" руины на берегу Большого пруда, которые являются уникальной памяткой садово-паркового искусства XVІІІ ст.
У всех посетителей Качановки есть прекрасная возможность ознакомиться с коллекцией Тарновского. Основу его уникального собрания составляли казацкие реликвии. Среди раритетов коллекции были: сабля Богдана Хмельницкого, личные вещи Ивана Мазепы, Семена Палия, Павла Полуботка, Кирилла Разумовского, казацкие сабли клейноды, гетманские универсалы, портреты многих известных деятелей казацкого движения. Интерес к коллекции привел в Качановку в 1880 году Илью Репина для продолжения работы над знаменитой картиной "Запорожцы пишут письмо турецкому султану".
Объяснение:
Рококо как изысканный и утонченный стиль начала XVIII века, характерными чертами которого являются изысканность, грациозный орнамент, декоративная нагрузка композиций и интерьеров. Жан Оноре Фрагонар и Франсуа Буше - яркие представители живописи рококо.
Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины,- его главный признак. Искусство рококо - это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу - они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками.
Рококо - изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо - это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания - белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.
Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля.
Основные элементы стиля Рококо:
*эротизм, камерность и уютность помещений, несимметричность композиций, изысканность форм;
*скрытые павильоны, китайские домики, укромные гроты;
*идеал стиля: женщина-подросток;
*материалы: дерево, позолота, текстиль, зеркала, бронза, хрусталь;
*богатая цветовая палитра: пастельные тона, жемчужная гамма, сочетание салатового и розового, бледно лиловые и мраморные оттенки;
*лепнина, позолоченные орнаменты, резные панели, зеркала;
*большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций;
*мелкий стилизованный тонкий рельефный орнамент в виде переплетений, гротесков, завитков, выпуклых щитов, и рокайля - орнамента в виде ракушек;
*небольшие комнаты с закругленными углами или же овальные в плане, динамичные ассиметричные формы.
Если не трудно отметь как лучший ответ)