Объяснение:
Мужицкая правда» («Mużyckaja prauda») — нелегальная, первая газета на современном белорусском языке,так как первой белорусской газетой считается «Навіны грозные а жалостлівые...», изданная в Великом княжестве Литовском на западнорусском языке. Печаталась латиницей с использованием польского алфавита. Издавалась в 1862—63 в Гродненской губернии (последний номер, по-видимому, напечатан в Вильне) К. Калиновским, Ф. Рожанским, С. Сангиным (Сонгиным), В. Врублевским. Имела небольшой формат и значительный тираж. Вышли 7 номеров: № 1—6 (июль-декабрь 1862), № 7 (июнь 1863). Каждый номер подписывался псевдонимом «Яська — хозяин из-под Вильна». Сохранились отдельные номера-перепечатки (№ 5, 7), о чём свидетельствуют определённые отличия в тексте и шрифте. Распространялась по всей Беларуси, в Польше, Литве, Латвии, а также в северо-западных регионах России.
Отличалась острой социальной пропагандистско-агитационной направленностью. Статьи были построены в форме беседы, своим содержанием напоминали произведения тогдашней русской литературы революционно-демократического направления. Рассматривала преимущественно вопросы земли и воли, политического и социально-экономического неравенства, национальных отношений. Проводила идею всеобщей вооружённой борьбы за лучшую жизнь, утверждала, что «…мы узнали, где сила и правда, и будем знать, как делать надо, чтобы добыть землю и свободу. Возьмёмся, ребята, за руки и держимся вместе!» (№ 1). Последовательно выступала с осуждением царского воззвания 1861, отмечала, что «никакой в нём нет правды, нет из него для нас никакой пользы»
Хамураппи был Вавилонским царём. Он НЕ сам создавал законы,он писал эти законы,потому что боги Вавилона этого хотели.Законы-правила,обязательные всем жителям Вавилона.Его законы действовали в справедливости.Наказаниями могли быть:штрафы,смертные казни,принципф талиона.(око за око,зуб за зуб).Раньше,Боги Вавилона как бы наказывали всех жителей за нарушение законов.А некоторые из них таковы:Если человек украл имущество храма,он должен бфть казнён.
Если человек украл осла,овцу или раба,он должен быть казнён.
Если человек украл отца,ему следует отрубить руку.
Если человек выбил зуб человеку,ему самому следует выбить зуб.
Если человек выколол глаз человеку,ему самому следует выколоть глаз.
Классический сонатно-симфонический цикл
Характерные черты:
Гомофонно — гармонический склад (это значит, что один из голосов является мелодией, а другие вторят, подчиняются ему. Этому термину обычно противопоставляют полифонию – многоголосие).
Темы внутри каждой части контрастны (не считая старинных форм).
Цельное развитие.
Все части имеют индивидуальное содержание, форму и скорость (темп).
Каждая часть сменяется контрастной.
Строение
А теперь стоит подробнее остановиться на строении сонатно-симфонического цикла.
Прежде всего, каждая партия в нем имеет определенную тональность, настроение и темп. Итак, сколько частей в сонатно-симфоническом цикле? Расположение составляющих не случайно и имеет важное значение. Классификация М. Г. Арановского, российского музыковеда, дает следующий порядок:
1 часть «Человек действующий»;
2 часть «Человек размышляющий»;
3 часть «Человек играющий»;
4 часть «Человек в обществе».
Сонатная форма
Как говорилось выше, обычно единственная часть (в большинстве случаев первая) создается в форме сонаты – высшей музыкальной форме, по мнению большинства музыкантов, ведь именно она позволяет автору описать сложные жизненные ситуации, события. Если говорить о том, какая часть сонатно-симфонического цикла является определяющей, то, скорее всего, это будет непосредственно часть, написанная в сонатной форме.
Говоря о сонате, можно провести аналогию с драмой. Это литературные произведения, предназначенные для театральной постановки. Строится она по следующему принципу:
завязка (знакомство с героями, зарождение основного конфликта) ;
развитие (события, которые более глубоко раскрывают личности героев, изменяют их) ;
развязка (разрешение главного конфликта, результат, к которому приходят герои).
Сонатная форма, от которой напрямую зависит строение сонатно-симфонического цикла, состоит из:
экспозиции – изложение основных тем музыкального произведения;
разработки – развитие уже знакомых тем, их изменение;
репризы – возвращение изначальных тем в измененном виде.
Состав и применение сонатной формы
Сфера использования:
Первая часть или финал концертов, сонат и симфоний.
Симфоническая пьеса или увертюра.
Хоровые произведения, хотя такое происходит довольно редко.
Экспозиция. Главная партия (основная линия, пишется обычно в основной тональности). Связующая (призвана соединить главную и побочную партии, обеспечить переход из одной тональности в другую). Побочная партия (тема, которая противопоставляется главной, пишется обычно в тональности V ступени – доминанты тональности главной партии для мажора и III ступени для минора) ; Заключительная (завершающая часть экспозиции, обычно закрепляет тональность побочной партии. При этом стоит отметить, что заключительная и связующая партии медленной части сонатно-симфонического цикла не являются самостоятельными, основаны на музыкальном материале главной и побочной тем и не влияют на развитие идеи. Это закономерность, а не строгое правило, может варьироваться в зависимости от желания автора. Ведь для композитора главное – передать суть содержания, а не соблюсти все тональные и тактовые закономерности. Например, это касается творчества В. А. Моцарта (сонаты №11 и №14).
Разработка. В этой части произведение может развиваться по нескольким сценариям. Использование только главной и побочной партий для достижения художественных задач не всегда позволяет сделать соблюсти все музыкальные нормы. В качестве примера музыкальных произведений с наиболее простой разработкой можно назвать Й. Гайдна (соната №37), С. С. Прокофьева (симфония №1). Иногда вступление в произведении сонатной формы играет особенную роль. Оно контролирует скорость развития (Л. Бетховен, симфония №5, соната №8; Франц Шуберт, симфония №8). Сонаты ХХ века имеют активное развитие тем в разработке (С. С. Прокофьев, соната №2; Н. К. Метнер «Соната-фантазия»). Концепция автора может подразумевать следующие варианты развития: будущее развитие главной и побочной партий; возникновение новой темы; созревание связующей и заключительной партий.
Реприза. Задача этой части – вернуться к темам экспозиции, преобразовав тональность побочной темы в основную, а не доминантовую. Здесь также возможны отклонения. Реприза может продолжить развитие средней части или же появиться на пике кульминации. Например, как в симфонии №4 П. И. Чайковского.
Также есть музыкальные произведения в сонатной форме, которые не заканчиваются на репризе, а имеют дополнительную часть под названием «кода». Это итоговый раздел, который звучит после репризы дополнить или расширить структуру формы. Может содержать в себе общие темы или только одну, которой композитор по важности в драматургии отвел первое место (И. Брамс, рапсодия си минор; В. А. Моцарт, соната №14).
Анализируя сонатную форму, важно определить основные темы и тональности, в которых они написаны. А также постараться выявить закономерности появлений таких партий и замысел их взаимодействия в произведении.