период острой конкуренции, в период перед Первой мировой войной, целого ряда империалистических держав Европы за проведение исследовательских работ и военных операций, в конечном счёте направленных на захват новых территорий в Африке. У европейских колонизаторов было множество мотивов, в том числе стремление к ценным ресурсам, доступным на всём континенте, стремление к национальному авторитету, напряжённость в отношениях между европейскими державами, религиозное миссионерское рвение и внутренняя политика африканских стран. Вследствие политического и экономического соперничества между европейскими империями в последней четверти XIX века, с раздела Африки европейцы избегали войны между собой из-за неё[1]. В последующие годы XIX века произошел переход от «неформального империализма» с военного влияния и экономического господства к прямому правлению, что привело к колониальному империализму[2].
Объяснение:
Текс взято из Wikepedia
Відповідь:
агальна структура суспільства. Людське суспільство схоже на конструктор. Елементи можна поєднати найрізноманітнішим чином. Якщо один елемент може повністю розпоряджатися іншім то це рабовласництво, якщо елементи рівноправні, то це первісне суспільство. Головне, це правило, порядок за яким елементи поєднуються. За якими ж правилами було влаштоване середньовічне суспільство?
Правило №1: „Немає землі без господаря". Земля була основним багатством і той хто володів нею диктував свою волю іншим. Земельний наділ за який потрібно було нести службу називався феодом, а той хто ним володів - ставав феодалом.
Правило №2: коли зустрічаються дві людини, то вони або дорівнюють „силою" один одному, або один - сильніший. Коли „сили" рівні їх потрібно об'єднати. Так створюються общини (громади), корпорації, союзи.
Кожен феодал був „сильною" людиною (здатною захистити себе), а отже був рівним кожному у своєму стані аж до короля. Опираючись на перше правило виникли відносини васалітету. Той хто отримував феод (земельний наділ) визнавав себе васалом сеньйора (власника землі). Він не втрачав своєї „сили", адже ці стосунки скоріше нагадували покровительство старшого брата над молодшим чи батька над сином.
Пояснення:
На портрете изображена единственная дочь художника — Агафья (Агаша) Левицкая. Толчком к написанию портрета послужило, по-видимому, ее замужество, состоявшееся в 1785 году. Агаша одета в свадебный наряд крестьянки русского севера
С 1773 по 1776 год Левицкий по заказу императрицы Екатерины II написал серию портретов воспитанниц Смольного института для благородных девиц, основанного императрицей в 1764 году.
В 1773 году «Санкт-Петербургские ведомости» отмечали «важное событие» — «первый выход на гулянье в Летнем садублагородных воспитанниц Смольного института». Сумароков писал:
Не нимфы ли богинь пред нами здесь предстали?
Иль сами ангелы со небеси сошли,
Ко обитанию меж смертных на земли,
Что взоры и сердца всех зрителей питали,
Как солнечны лучи, так взоры их сияют,
С красой небесною краса всех нимф равна;
С незлюбием сердец невинность их явна;
Конечно, божество они в себе являют.
Как сад присутствием их ныне украшался
Так будет краситься вся русская страна[1].
Также в 1773 году состоялись, обставленные необычайно пышно и торжественно, публичная церемония перевода девиц «среднего возраста» в «старший» и первый большой выезд воспитанниц в свет. 1774 год был отмечен праздником по случаю заключения мирного договора с Турцией. В 1776 году происходил выпуск из института девиц «старшего возраста». Все эти события, сопровождавшиеся балами, маскарадами, концертами и театральными представлениями, привлекли к себе внимание широкой публики и получили соответствующие восторженные отклики в периодической печати и произведениях изящной словесности. По случаю данного гулянья, а также первых институтских спектаклей, Екатерина заказала Левицкому портреты воспитанниц; их надлежало изобразить в театральных костюмах, соответствующих игранным ими ролям. Вероятней всего, портреты заказала не сама императрица, а И. И. Бецкой, страстно влюбленный в одну из них, Алымову. Портретисту позировали воспитанницы, отличившиеся особенными успехами в науках и искусствах. Работа над серией завершилась в 1776 году, что совпало по времени с первым выпуском учениц[2]. По окончании курса большинство изображенных девушек (Нелидова, Левшина, Борщова, Алымова и Молчанова) были предназначены императрицей фрейлинами ко двору супруги наследника престола Павла Петровича, вел. кн. Наталии Алексеевны.
Копия портрета Нелидовой в Петергофском дворцеГотовые портреты были помещены в резиденции императрицы — Петергофe: их местопребыванием стала Куропаточная гостиная (или будуар), открывавшая анфиладу женских комнат (в настоящий момент там экспонируются копии). Согласно мнению большинства исследователей, полотна являлись частью общей дворцовой «сцены», и в центре находился портрет Левшиной, обрамленный двумя своеобразными триптихами: Ржевская с Давыдовой, Нелидова и Хрущева с Хованской — с одной стороны, и Борщова, Молчанова, Алымова — с другой[3].
Цикл поступил в Русский музей из Петергофского дворца после Февральской революции 1917 года. Еще только когда Русский музей формировался, комиссия неоднократно обращалась к царю с об их передаче, но всегда наталкивалась на решительный отказ. И вот, наконец, после долгих лет разрешение на получение портретов было дано[4]. П. И. Нерадовский, хранитель художественного отдела с 1909 по 1931 год с оставил об этом эмоциональные воспоминания[5].
В 2008 году картины отправлены на реставрацию. В сентябре 2010 года картины вновь выставлены в корпусе Бенуа Русского музея. [6].