Латиноамериканское искусство - это комбинированное художественное выражение Южной Америки, Центральной Америки, Карибского бассейна и Мексики , а также латиноамериканцев, проживающих в других регионах. Это искусство имеет корни во многих различных культурах коренных народов , населявших Америку до европейской колонизации в 16 веке. Каждая из культур коренных народов разработала сложные художественные дисциплины, на которые сильно повлияли религиозные и духовные интересы. Их работы все вместе известны и называются доколумбовым искусством . Смешение индейской, европейской и африканской культур привело к возникновению уникальной традиции метисов. В колониальный период смесь местных традиций и европейских влияний (в основном из-за христианских учений францисканских , августинских и доминиканских монахов) породила очень специфическое христианское искусство, известное как индохристианское искусство . Помимо местного искусства , на развитие латиноамериканского изобразительного искусства значительное влияние оказали испанская, португальская , французская и голландская живопись в стиле барокко . В свою очередь, в живописи барокко часто оказывали влияние итальянские мастера . Школа Куско считается первым центром европейской живописи в Америке. В XVII и XVIII веках испанские преподаватели искусства учили художников кечуа рисовать религиозные образы, основанные на классических стилях и стилях эпохи Возрождения . В Новой Испании восемнадцатого века мексиканские художники вместе с несколькими испанскими художниками создали картины системы расовой иерархии, известные как картины casta . Это была почти исключительно мексиканская форма, однако один набор был произведен в Перу. В отличие от религиозных картин предшествующих веков, картины casta были светской формой искусства. Только одна известная картина касты относительно неизвестного художника Луиса де Мена сочетает касты с мексиканской Девой Гваделупской ; это исключение. Некоторые из самых выдающихся художников Мексики рисовали произведения касты, в том числе Мигель Кабрера . Большинство картин Каста было на нескольких холстах, на каждом из которых была одна семейная группа. Было несколько холстов, на которых изображена вся расовая иерархия. На картинах изображены идеализированные семейные группы, где отец принадлежит к одной расе, мать - к другой расовой категории, а их потомки - к третьей расовой категории. Этот жанр живописи процветал около столетия, и пришел к концу с обретением Мексикой независимости в 1821 году и отменой юридических расовых категорий. В семнадцатом веке Нидерланды захватили богатую производством сахара область португальской колонии Бразилии (1630–1654 гг.). В этот период голландский художник Альберт Экхаут написал ряд важных изображений социальных типов в Бразилии. Эти изображения включали изображения мужчин и женщин из числа коренных народов, а также натюрморты. Научные экспедиции, одобренные испанской короной, начали исследование Испанской Америки, где были зарегистрированы ее флора и фауна. Испанец Хосе Селестино Мутис , врач и садовод и последователь шведского ученого Карла Линнея , возглавил начавшуюся в 1784 году экспедицию в северную часть Южной Америки, известную как Expedición Botánica de Nueva Granada . Местными художниками были индейцы Эквадора, написавшие пять тысяч цветных рисунков природы, и все они были опубликованы. Зафрахтованная короной экспедиция, целью которой было научное фиксирование естественной красоты и богатства природы, была отходом от давнего традиционного религиозного искусства. Наиболее важной научной экспедицией была экспедиция Александра фон Гумбольдта и французского ботаника Эме Бонплана . В течение пяти лет они путешествовали по Испанской Америке (1799–1804), исследуя и записывая научную информацию, а также одежду и образ жизни местного населения. Работа Гумбольдта стала источником вдохновения и образцом для продолжения научной работы в девятнадцатом веке, а также для репортеров-путешественников, записывающих сцены повседневной жизни. В 1818 году французским художником Жаном Батистом Верме была основана Академия Сан-Алехандро в Гаване , Куба , что сделало ее старейшей академией искусств в Латинской Америке.
Египетская культура была наиболее яркой на фоне культур других цивилизаций, она внесла огромный вклад в культуру всемирную. После исчезновения египетской цивилизации осталось много полезных сведений и информации, которыми люди пользуются до сих пор. Культура Древнего Египта не только поражает разнообразием своих форм, но и имеет колоссальное значение для дальнейшего развития мирового процесса в области религии, науки и искусства. Культурные достижения Египта повлияли на внешний мир и (в значительной мере через греков) дошли до нас. Геродот вполне справедливо считал египтян учителями геометрии. Многие художественные сюжеты перешли от египтян к другим народам (в видоизмененной форме).
Сокровища египетской мысли - научной, практической и мистической - оказались притягательным источником для видных греческих ученых, философов, государственных деятелей, которые посещали Египет, чтобы приобщиться к этим знаниям и сделать их достоянием своей культуры.
Религиозная система древнего государства развивалась на протяжении тысячелетий и в целом достигла весьма высокого уровня. Ранние религиозные системы - сыграли важную роль в становлении более поздних религий всего ближневосточного региона. Религии Древнего Египта отражают не только их культуру и быт, но также и социально-политическую ситуацию в стране в то время. Одной из характерных особенностей египетской религии является длительное сохранение пережитков древнейших верований, восходящих к фетишизму и тотемизму. Отсюда обычное для египтян представление своих богов в образах животных, змей, лягушек.Сюжеты религиозных мифов со временем вошли в религиозные представления народов Передней Азии, а позже - в библейские сюжеты, что, несомненно, имеет огромное значение для современных религий всего мира.
Культура древних египтян - монументальное строительство, оригинальная скульптура и живопись, богатая литература, религиозные системы - поражает своей неповторимостью, художественным совершенством, глубинной содержания. Она вошла в сокровищницу мировой культуры как ее органическая часть.
1) Картины в Древнем Египте писались с намерением улучшить покойному жизнь в загробном мире, поэтому на них изображались любимые предметы и занятия усопшего. По той же причине, все картины были очень яркими. 2) В Древнем Египте зародился так называемый Номадский стиль - предшественник европейской Романской архитектуры. Номадскому стилю архитектуры было характерно однообразие и простота, так как добычи и обработки камня в древнем египте были крайне примитивны. Основные примеры архитектуры: пирамиды в Гизе, древнеегипесткий Сфинкс. 3) Египтяне верили во множество богов, главными (старшими и сильнейшими) из которых были Ра, бог солнца, Осирис, бог возрождения и загробного мира и Яхве, бог силы и совершенства. 4) Письменность, возникшая в этих землях была самой древней в истории и называлась клинописью. Она представляет собой иероглифы, но в отличие от китайской письменности, клинопсиные иероглифы более похожи на реальные объекты: животных, растения, людей и мест. Интересный факт: современные "смайлы" - ничто иное, как видоизмененные древнешумерские иероглифы. 5) Города междуречья находились на территории современных Ирака и Кувейта. Самые известные: Киш, Урук, Лангман и Акшан. 6) Архитектура Междуречья схожа с древнеегипетской архитектурой. Однако, в связи с тем, что шумерские ученые астрономы первые в истории обнаружили разницу между звездами и планетами, постройки междуречья украшали изображениями различных небесных тел. 7) В древнем Египте скульптуры изображали исключительно Богов, в то время как шумерские скульптуры могли также изображать царей и великих ученых. Отсюда и главное различие: египетские скульптуры были намного больше, а шумерские - точнее передавали формы (потому что их, как и портреты, писали с людей). 8) Музыка того времени была довольно примитивна в виду отсутствия разнообразия музыкальных инструментов. Однако, шумерская поэма "Сказание о Гильгамеше" исполненная музыкантом аль-Наримом стала самым весомым вкладом в культуру того времени, а на основе египетских мотивов возникло такое современное направление, как рэп.
9) Главным отличием китайской архитектуры было декорирование. Именно благодаря украшением, китайские памятники архитектуры широко известны во всем мире (Храм Таймяо, Храм Неба, Запретный Город в Пекине и другие). Однако, все постройки в китае возводились в основном из дерева и глины, потому что других материалов в стране не было. Архитектор Тяньнин даже предложил китайскому императору Цзи Гао Синь возводить здания из рисовых культур, которыми так славится китай и в наше время. Но император воспринял такое предложение, как насмешку и приказал казнить архитектора. Позже, в его честь из риса построен Храм Тяньнин. 10) В китайской живописи преобладали пейзажи, в основном изображения гор, полей и животных. Это связано с тем, что китайские императоры запрещали художникам изображать людей и быт, потому что не желали, чтобы иностранцы видели, как плохо и бедно живут китайцы того времени. 11) Музыка китая, в отличие от живописи, была крайне разнообразна. Это связано с изобретением струнных и духовых инструментов. Особо известные китайские музыканты, удостоившиеся благосклонности императора, отправлялись в путешествия по всему земному шару и пели о том, как прекрасно жить в китае. Позже, этот обман был раскрыт, что и привело к изоляции китая на многие столетия. 12) Театральное искусство в китае зародилось из песен, танцев и игр того времени. Поэтому театральное представление было похоже на "игру со зрителем", где все смотрящие принимали участие в представлении. Позже появилось множество различных жанров и новых сюжетов. 13) В китае не было "основной" религии. Вместо этого существовала смесь из традиций и местных верований. Поэтому, жители разных регионов страны обладали своими уникальными обрядами и церемониями. Позже, на смену такой "религии" пришли три "столпа" китая: конфуцианство, даосизм и буддизм. 14) Архитектура древней Индии имеет одну особенность: превосходная планировка как целых городов, так и отдельных строений. Это связано с тем, что на малой территории проживало огромное количество человек. 15) В древнеиндийской скульптуре господствовал стиль Васту-шаста (аналог современного фэн-шуя). Поэтому для нее была характерна гармоничность форм и особая ориентация в пространстве. 16) Самые известные из индийских произведений (эпосов) - Рамаяна и Махабхарата, рассказывает историю Рамы (воплощения бога Вишну), чья супруга была похищена демоном. Этот эпос стал основным идеалом индуитского жизненного пути. 17) Религией в Индии в то время был ведизм - культ колдунов (ведунов), следовавших учениям четырех священных книг. Общество было разделено на касты, и каста ведунов была одной из самых высоких. Поэтому они имели почти ничем не ограниченную власть на народом индии, но никогда не применяли ее во зло.
Латиноамериканское искусство - это комбинированное художественное выражение Южной Америки, Центральной Америки, Карибского бассейна и Мексики , а также латиноамериканцев, проживающих в других регионах. Это искусство имеет корни во многих различных культурах коренных народов , населявших Америку до европейской колонизации в 16 веке. Каждая из культур коренных народов разработала сложные художественные дисциплины, на которые сильно повлияли религиозные и духовные интересы. Их работы все вместе известны и называются доколумбовым искусством . Смешение индейской, европейской и африканской культур привело к возникновению уникальной традиции метисов. В колониальный период смесь местных традиций и европейских влияний (в основном из-за христианских учений францисканских , августинских и доминиканских монахов) породила очень специфическое христианское искусство, известное как индохристианское искусство . Помимо местного искусства , на развитие латиноамериканского изобразительного искусства значительное влияние оказали испанская, португальская , французская и голландская живопись в стиле барокко . В свою очередь, в живописи барокко часто оказывали влияние итальянские мастера . Школа Куско считается первым центром европейской живописи в Америке. В XVII и XVIII веках испанские преподаватели искусства учили художников кечуа рисовать религиозные образы, основанные на классических стилях и стилях эпохи Возрождения . В Новой Испании восемнадцатого века мексиканские художники вместе с несколькими испанскими художниками создали картины системы расовой иерархии, известные как картины casta . Это была почти исключительно мексиканская форма, однако один набор был произведен в Перу. В отличие от религиозных картин предшествующих веков, картины casta были светской формой искусства. Только одна известная картина касты относительно неизвестного художника Луиса де Мена сочетает касты с мексиканской Девой Гваделупской ; это исключение. Некоторые из самых выдающихся художников Мексики рисовали произведения касты, в том числе Мигель Кабрера . Большинство картин Каста было на нескольких холстах, на каждом из которых была одна семейная группа. Было несколько холстов, на которых изображена вся расовая иерархия. На картинах изображены идеализированные семейные группы, где отец принадлежит к одной расе, мать - к другой расовой категории, а их потомки - к третьей расовой категории. Этот жанр живописи процветал около столетия, и пришел к концу с обретением Мексикой независимости в 1821 году и отменой юридических расовых категорий. В семнадцатом веке Нидерланды захватили богатую производством сахара область португальской колонии Бразилии (1630–1654 гг.). В этот период голландский художник Альберт Экхаут написал ряд важных изображений социальных типов в Бразилии. Эти изображения включали изображения мужчин и женщин из числа коренных народов, а также натюрморты. Научные экспедиции, одобренные испанской короной, начали исследование Испанской Америки, где были зарегистрированы ее флора и фауна. Испанец Хосе Селестино Мутис , врач и садовод и последователь шведского ученого Карла Линнея , возглавил начавшуюся в 1784 году экспедицию в северную часть Южной Америки, известную как Expedición Botánica de Nueva Granada . Местными художниками были индейцы Эквадора, написавшие пять тысяч цветных рисунков природы, и все они были опубликованы. Зафрахтованная короной экспедиция, целью которой было научное фиксирование естественной красоты и богатства природы, была отходом от давнего традиционного религиозного искусства. Наиболее важной научной экспедицией была экспедиция Александра фон Гумбольдта и французского ботаника Эме Бонплана . В течение пяти лет они путешествовали по Испанской Америке (1799–1804), исследуя и записывая научную информацию, а также одежду и образ жизни местного населения. Работа Гумбольдта стала источником вдохновения и образцом для продолжения научной работы в девятнадцатом веке, а также для репортеров-путешественников, записывающих сцены повседневной жизни. В 1818 году французским художником Жаном Батистом Верме была основана Академия Сан-Алехандро в Гаване , Куба , что сделало ее старейшей академией искусств в Латинской Америке.