Для истории музыки огромное значение имели различные итальянские стихи Петрарки — мадригалы, секстины, канцоны, сонеты. Впервые их положили в основу своих светских сочинений (преимущественно мадригалов) уже композиторы XIV века (Ars nova). Особенно интенсивно стихи Петрарки озвучивали мадригалисты XVI — начала XVII веков, среди которых Адриан Вилларт, Киприан де Роре, Лука Маренцио, Клаудио Монтеверди. С окончанием эпохи Возрождения интерес музыкантов к Петрарке угас, но с новой силой разгорелся у романтиков XIX века (песни Ф. Шуберта, фортепианные «Сонеты Петрарки» Ф. Листа). Изредка к ним обращались композиторы и в XX веке (А. Шёнберг. 4-я часть Серенады, op. 24 на текст сонета Петрарки). Два сонета Петрарки в переводе Е.М.Солоновича (IX,XVII) включает в себя сольный альбом Хелависы «Леопард в городе», вышедший в 2009 году.
ну лично мое мнение такое):
- рабы не имели своего хозяйства, своих средств производства, а крепостные крестьяне в феодальном обществе имели;
- рабы не имели своей семьи, а крепостные крестьяне имели;
- раб являлся полной собственностью рабовладельца, а крепостной крестьянин являлся неполной собственностью феодала;
- раб не заинтересован в результатах своего труда, а крепостной крестьянин, наоборот, был заинтересован.
Несмотря на все тяготы, крестьянин был заинтересован в повышении производительности труда, что и обеспечивало процветание феодалов (на Руси - помещиков), но неизбежно привело к росту самосознания производителя и смене общественно-политического устройства обществ.
