после подавления декабристского восстания россия ввергается в пучину государственной реакции и подавления любого свободомыслия. ситуация в стране напряженная. цензура диктует свои правила. каждый добропорядочный гражданин находится под неусыпным вниманием тайной полиции. доносы и предательство становятся нормой жизни. именно в это нелегкое для любого образованного и культурного человека разворачивается действие романа "герой нашего времени" м. ю. лермонтова.
главный герой романа печорин как представитель так называемой золотой молодежи дворянской интеллигенции естественно поставлен в жесткие условия. он не может найти себе какое-нибудь дело, которое, с одной стороны, давало бы ему возможность самореализоваться в этой жизни, а с другой стороны, не противоречило бы всему государственному устройству россии тех лет и существующим нравам. довольно скоро печорин оказывается в конфликте с окружающими людьми, более того он приносит несчастья всем, с кем сталкивает его судьба. он, не вынося глупости, чванства, пошлости, не способен пойти на компромисс с самим собой, со своими знакомыми. поэтому зачастую мучается не менее своих невольных жертв. лермонтов сумел создать образ не отдельно взятого человека, а довольно распространенной группы людей. это еще раз подтверждает белинский, указывая: "герой нашего времени - портрет, но не одного человека, а портрет, составленный из пороков всего нашего времени". таким образом, молодой поэт и прозаик сумел одним из первых затронуть в своих произведениях серьезные психологические проблемы современного ему поколения.
с первый страниц произведения читатель осознает, что перед ним раскрывается образ далеко не положительного героя. печорин умен, однако свой ум он использует не для исполнения благих намерений. он инициативен, но любая его деятельность так или иначе неблагоприятным образом отражается на окружающих его людях. молодой человек решительно достигает поставленных целей, однако он совершенно не стесняется в средствах исполнения задуманного. так, в главе "белла" он встречает прекрасную девушку из черкесского селения. зная, что она уже , печорин тем не менее решает заполучить ее, во что бы то ни стало. он, используя болезненную любовь ее брата к лошадям, подговаривает подростка выкрасть из дома свою сестру взамен на породистого коня. более того, молодой человек сам принимает активное участие в постыдной краже этого жеребца. и вот девушка уже в крепости, ничто не мешает печорину обрести наконец свое счастье. главный герой добивается своего - похищенная девушка отвечает ему взаимностью. однако тихая спокойная жизнь совершенно не прельщает молодого человека, отличающегося буйной и деятельной натурой. предсказуемость, размеренность и обыденность убивают его, лишают всяческой творческой мысли. печорин по своему складу характера является человеком деятельным: " беспокойный дух требует движения, деятельность ищет пищи, сердце жаждет интереса в жизни".
результатом становится один и тот же трагический финал. влюбленная княжна мэри на всю жизнь запомнит жестокий урок, сильно задевший ее самолюбие и оставивший горький осадок на всю ее жизнь. в следующий раз при взаимоотношениях с. мужчинами ей наверняка придется сильно постараться, чтобы вновь научиться кому-либо доверять. в случае с дикой красавицей все заканчивается еще более трагично: белла погибает. однако мучительные страдания влюбленных девушек и даже смерть одной из них не сильно трогают печорина. этот человек как бы вбирает в свою натуру две совершенно противоположных личности. каждый из этих персонажей безуспешно старается найти себя в этом мире, отыскать достойное применение своим силам, своей энергии. в художественном плане онегин находится несколько выше главного героя лермонтова, однако, что касается идеи, автор "героя нашего времени" превзошел гениального писателя. произведение еще раз доказывает, что в любые времена найдутся люди, наделенные даром более остро ощущать перемены, происходящие в окружающем мире, более чувствительно относиться к порывам и устремлениям собственной души. этим обусловлены самые мучительные душевные переживания, на их долю
Azarnou В 1787 году, незадолго до смерти, Глюк передал свое последнее сочинение, ораторию De profundis, Антонио Сальери. Под его руководством оно было впервые исполнено на похоронах Глюка. Эта история, предвосхитившая создание моцартовского Реквиема, увенчала процесс духовного усыновления Сальери, начавшийся три года назад в Париже. С тех пор Сальери путь от лучшего ученика Флориана Гасмана (который двадцатью годами ранее привез его в Вену) до посвященного преемника самого Глюка. Уже одно это заставляет отнестись с осторожностью к бытующему в наше время мнению о слабости Сальери-композитора. Оно не находит ни исторического, ни музыковедческого подтверждения, как почти вся мифология, сложившаяся вокруг имен Моцарта и Сальери. Взлет Сальери, сопровождавшийся благосклонным вниманием императора Иосифа II, начался с любопытной истории оперы "Данаиды". Либретто для нее было написано поэтом Кальцабиджи по заказу Глюка и затем переведено на французский язык Франсуа Дю Рулле и Теодором Чуди. Глюк не стал сразу приступать к музыкальному воплощению "Данаид". В конце 1782 года он обратился в Парижскую оперу с предложением написать оперу на это либретто и стать ее постановщиком. Неожиданная болезнь разрушила этот план, и тогда Глюк решил передать его осуществление Сальери. Дирекция Оперы, видимо сочтя замену неравноценной, ответила отказом. Положение личное вмешательство Иосифа II. В марте 1783 года император писал австрийскому посланнику в Париже графу Мерси-Аржанто: "Композитор Сальери недавно сочинил оперу под названием "Гипермнестра, или Данаиды", фактически под диктовку (la dictee) Глюка. Небольшие отрывки, которые я слышал в клавесинном исполнении, показались мне чрезвычайно хороши. Поскольку сам Глюк, скорее всего, не сможет приехать в Париж, я вас, любезный граф, сообщить мне, стоит ли ехать туда Сальери и каково ваше мнение о том, может ли его опера быть благосклонно принята и поставлена на сцене, так как, будучи занят при моем дворе и в здешнем театре, он не захочет пускаться в путь в состоянии неопределенности и жить в Париже без всякой цели". Мастер тонкой дипломатической игры, Мерси подменил намеренно туманную фразу Иосифа, будто опера написана под диктовку Глюка, более определенным (хотя и неточным) утверждением, что первые два акта сочинены Глюком, а остальные - Сальери под руководством мэтра. После этого опера была принята, а заодно появился миф, что бoльшая часть ее музыки была написана Глюком. Заблуждение поддерживалось вплоть до премьеры, пока сам Глюк не поместил в "Journal de Paris" сообщение о том, что единственным автором оперы является Сальери. Как ни странно, публикация сослужила Сальери и "Данаидам" добрую службу. Обозреватель "Mercure de France" писал: "Заявление Глюка сделало невозможное. Оно возвысило в общем мнении и без того всеми признанный талант г-на Сальери. Его прекрасная опера свидетельствует о доподлинном знании нашего театра и позволяет надеяться на появление новых постановок, которых мы вправе от него ожидать". "Данаиды" стали несомненным успехом Сальери. На титульном листе партитуры, отпечатанной в Париже сразу после первого представления, он был указан как единственный автор. Знаменитое посвящение, адресованное сестре императора Марии-Антуанетте, искусно намекает на участие Глюка и в то же время выражает недвусмысленную о дальнейшем покровительстве. Уловка удалась. Дирекция Оперы заказала Сальери еще две оперы. Первая из них, "Горации", провалилась и сошла со сцены после нескольких представлений, вторая же, "Тарар" (на либретто Бомарше), имела огромный успех. Что касается "Данаид", то они оставались на сцене еще в 1820 году, когда их услышал Берлиоз, нашедший в арии Гипермнестры "Гром небесный" "все те черты, которыми я наделял в своем воображении стиль Глюка, основываясь на отрывках из его "Орфея", найденных мною в отцовской библиотеке". Позднее Берлиоз в свойственной ему романтической манере писал, что это повлияло на его решение посвятить свою жизнь музыке, а не медицине МПП
В 1787 году, незадолго до смерти, Глюк передал свое последнее сочинение, ораторию De profundis, Антонио Сальери. Под его руководством оно было впервые исполнено на похоронах Глюка. Эта история, предвосхитившая создание моцартовского Реквиема, увенчала процесс духовного усыновления Сальери, начавшийся три года назад в Париже. С тех пор Сальери путь от лучшего ученика Флориана Гасмана (который двадцатью годами ранее привез его в Вену) до посвященного преемника самого Глюка. Уже одно это заставляет отнестись с осторожностью к бытующему в наше время мнению о слабости Сальери-композитора. Оно не находит ни исторического, ни музыковедческого подтверждения, как почти вся мифология, сложившаяся вокруг имен Моцарта и Сальери. Взлет Сальери, сопровождавшийся благосклонным вниманием императора Иосифа II, начался с любопытной истории оперы "Данаиды". Либретто для нее было написано поэтом Кальцабиджи по заказу Глюка и затем переведено на французский язык Франсуа Дю Рулле и Теодором Чуди. Глюк не стал сразу приступать к музыкальному воплощению "Данаид". В конце 1782 года он обратился в Парижскую оперу с предложением написать оперу на это либретто и стать ее постановщиком. Неожиданная болезнь разрушила этот план, и тогда Глюк решил передать его осуществление Сальери. Дирекция Оперы, видимо сочтя замену неравноценной, ответила отказом. Положение личное вмешательство Иосифа II. В марте 1783 года император писал австрийскому посланнику в Париже графу Мерси-Аржанто: "Композитор Сальери недавно сочинил оперу под названием "Гипермнестра, или Данаиды", фактически под диктовку (la dictee) Глюка. Небольшие отрывки, которые я слышал в клавесинном исполнении, показались мне чрезвычайно хороши. Поскольку сам Глюк, скорее всего, не сможет приехать в Париж, я вас, любезный граф, сообщить мне, стоит ли ехать туда Сальери и каково ваше мнение о том, может ли его опера быть благосклонно принята и поставлена на сцене, так как, будучи занят при моем дворе и в здешнем театре, он не захочет пускаться в путь в состоянии неопределенности и жить в Париже без всякой цели". Мастер тонкой дипломатической игры, Мерси подменил намеренно туманную фразу Иосифа, будто опера написана под диктовку Глюка, более определенным (хотя и неточным) утверждением, что первые два акта сочинены Глюком, а остальные - Сальери под руководством мэтра. После этого опера была принята, а заодно появился миф, что бoльшая часть ее музыки была написана Глюком. Заблуждение поддерживалось вплоть до премьеры, пока сам Глюк не поместил в "Journal de Paris" сообщение о том, что единственным автором оперы является Сальери. Как ни странно, публикация сослужила Сальери и "Данаидам" добрую службу. Обозреватель "Mercure de France" писал: "Заявление Глюка сделало невозможное. Оно возвысило в общем мнении и без того всеми признанный талант г-на Сальери. Его прекрасная опера свидетельствует о доподлинном знании нашего театра и позволяет надеяться на появление новых постановок, которых мы вправе от него ожидать". "Данаиды" стали несомненным успехом Сальери. На титульном листе партитуры, отпечатанной в Париже сразу после первого представления, он был указан как единственный автор. Знаменитое посвящение, адресованное сестре императора Марии-Антуанетте, искусно намекает на участие Глюка и в то же время выражает недвусмысленную о дальнейшем покровительстве. Уловка удалась. Дирекция Оперы заказала Сальери еще две оперы. Первая из них, "Горации", провалилась и сошла со сцены после нескольких представлений, вторая же, "Тарар" (на либретто Бомарше), имела огромный успех. Что касается "Данаид", то они оставались на сцене еще в 1820 году, когда их услышал Берлиоз, нашедший в арии Гипермнестры "Гром небесный" "все те черты, которыми я наделял в своем воображении стиль Глюка, основываясь на отрывках из его "Орфея", найденных мною в отцовской библиотеке". Позднее Берлиоз в свойственной ему романтической манере писал, что это повлияло на его решение посвятить свою жизнь музыке, а не медицине МПП
ответ:
объяснение:
1. обшественно-политическая обстановка.
2. одиночество печорина.
3 неоднозначность образа главного героя.
4. трагедия печорина и традиция.
после подавления декабристского восстания россия ввергается в пучину государственной реакции и подавления любого свободомыслия. ситуация в стране напряженная. цензура диктует свои правила. каждый добропорядочный гражданин находится под неусыпным вниманием тайной полиции. доносы и предательство становятся нормой жизни. именно в это нелегкое для любого образованного и культурного человека разворачивается действие романа "герой нашего времени" м. ю. лермонтова.
главный герой романа печорин как представитель так называемой золотой молодежи дворянской интеллигенции естественно поставлен в жесткие условия. он не может найти себе какое-нибудь дело, которое, с одной стороны, давало бы ему возможность самореализоваться в этой жизни, а с другой стороны, не противоречило бы всему государственному устройству россии тех лет и существующим нравам. довольно скоро печорин оказывается в конфликте с окружающими людьми, более того он приносит несчастья всем, с кем сталкивает его судьба. он, не вынося глупости, чванства, пошлости, не способен пойти на компромисс с самим собой, со своими знакомыми. поэтому зачастую мучается не менее своих невольных жертв. лермонтов сумел создать образ не отдельно взятого человека, а довольно распространенной группы людей. это еще раз подтверждает белинский, указывая: "герой нашего времени - портрет, но не одного человека, а портрет, составленный из пороков всего нашего времени". таким образом, молодой поэт и прозаик сумел одним из первых затронуть в своих произведениях серьезные психологические проблемы современного ему поколения.
с первый страниц произведения читатель осознает, что перед ним раскрывается образ далеко не положительного героя. печорин умен, однако свой ум он использует не для исполнения благих намерений. он инициативен, но любая его деятельность так или иначе неблагоприятным образом отражается на окружающих его людях. молодой человек решительно достигает поставленных целей, однако он совершенно не стесняется в средствах исполнения задуманного. так, в главе "белла" он встречает прекрасную девушку из черкесского селения. зная, что она уже , печорин тем не менее решает заполучить ее, во что бы то ни стало. он, используя болезненную любовь ее брата к лошадям, подговаривает подростка выкрасть из дома свою сестру взамен на породистого коня. более того, молодой человек сам принимает активное участие в постыдной краже этого жеребца. и вот девушка уже в крепости, ничто не мешает печорину обрести наконец свое счастье. главный герой добивается своего - похищенная девушка отвечает ему взаимностью. однако тихая спокойная жизнь совершенно не прельщает молодого человека, отличающегося буйной и деятельной натурой. предсказуемость, размеренность и обыденность убивают его, лишают всяческой творческой мысли. печорин по своему складу характера является человеком деятельным: " беспокойный дух требует движения, деятельность ищет пищи, сердце жаждет интереса в жизни".
результатом становится один и тот же трагический финал. влюбленная княжна мэри на всю жизнь запомнит жестокий урок, сильно задевший ее самолюбие и оставивший горький осадок на всю ее жизнь. в следующий раз при взаимоотношениях с. мужчинами ей наверняка придется сильно постараться, чтобы вновь научиться кому-либо доверять. в случае с дикой красавицей все заканчивается еще более трагично: белла погибает. однако мучительные страдания влюбленных девушек и даже смерть одной из них не сильно трогают печорина. этот человек как бы вбирает в свою натуру две совершенно противоположных личности. каждый из этих персонажей безуспешно старается найти себя в этом мире, отыскать достойное применение своим силам, своей энергии. в художественном плане онегин находится несколько выше главного героя лермонтова, однако, что касается идеи, автор "героя нашего времени" превзошел гениального писателя. произведение еще раз доказывает, что в любые времена найдутся люди, наделенные даром более остро ощущать перемены, происходящие в окружающем мире, более чувствительно относиться к порывам и устремлениям собственной души. этим обусловлены самые мучительные душевные переживания, на их долю
надеюсь ))