В стихотворении "Как я пишу стихи" К. Бальмонт использует перекрёстную рифмовку (первая строфа рифмуется с третьей, вторая с четвертой: абаб). Рифмы в стихе такие: строка - издалека, другая - набегая, потом - стихом, не знаю - не сочиняю. Здесь использовано чередование мужских (ударение на последнем слоге: строка - издалека, потом - стихом) и женских рифм (с ударением на предпоследнем слоге: другая - набегая, не знаю - не сочиняю). Все эти рифмы являются точными (совпадает ударный гласный и звуки после него), богатыми (совпадает не только ударный слог, но и звуки перед ним).
Объяснение:
Объяснение:
1. Диалектика души — изображение в литературе человеческого характера как проявления внутренних психологических противоречий между желаемым и возможным, материальными потребностями и духовными принципами, причем сами противоречия оказываются основой роста, развития характера.
Школьный словарь литературных терминов и понятий. — М. : Дрофа, 1995.
2. Диалектика души — литературное изображение внутренней жизни персонажа в ее динамике, развитии; причем само это развитие вызывается внутренними противоречиями в характере и внутреннем мире героя. Один из наиболее ранних приемов диалектики души мы находим в романе Пушкина «Евгений Онегин» : в шестой главе автор изображает внутреннее состояние Евгения, принявшего вызов Ленского на дуэль:
...но Евгений
Наедине с своей душой
Был недоволен сам собой.
И поделом: в разборе строгом,
На тайный суд себя призвав,
Он обвинял себя во многом:
Во-первых, он уж был неправ,
Что над любовью робкой, нежной
Так подшутил вечор небрежно.
А во-вторых: пускай поэт
Дурачится; в осьмнадцать лет
Оно Евгений,
Всем сердцем юношу любя,
Был должен оказать себя
Не мячиком предрассуждений,
Не пылким мальчиком, бойцом,
Но мужем с честью и с умом.
3. Такое выражение употребил Н. Г. Чернышевский, оценивая художественный метод Л. Н. Толстого. По мысли критика, «диалектика» – это такое изображение личности, когда показаны не только начало и конец ее психологической эволюции, но и все драматические переходы одного состояния в другие. Подобный художественный психологизм зародился в художественной литературе.
ответ В период травли всего христианского, всего, что приближает человека к Богу, большой редкостью являются произведения, несущие в себе христианский взгляд на жизнь. Одним из таких произведений видится нам повесть «Год чуда и печали» Леонида Бородина. В своем последнем интервью писатель говорил: «Это моя самая православная вещь. Там нет слова “Бог”, потому что проблема любой религии, а особенно православия, — это вина, преступление, раскаяние или чувство вины, чувство покаяния — это всё там есть».
Повесть написана в 1972 году в тюрьме. Она писалась не для печати, а для самого себя и для нескольких сокамерников. Находясь в заключении, Бородин тосковал по Байкалу и по своей горе, которую очень любил в детстве. И вот, чтобы воскресить в памяти светлые минуты далёкого Леонид Иванович решил восстановить их в повести. Как вспоминает сам автор, после того, как он прочёл готовый вариант сокамерникам, все они плакали. В 1973 году Леонида Бородина выпустили, а повесть отобрали, и ему пришлось восстанавливать её с неизбежными изменениями.
В 2007 году за свое творение писатель получил премию «Ясная поляна» имени Льва Толстого. Критик Валентин Курбатов назвал повесть «светлейшим произведением за последнюю четверть века».
Переходя непосредственно к анализу произведения, стоит в первую очередь обратить внимание на название повести — «Год чуда и печали». Бородин так пишет о чуде: «Чудо — это то, что вопреки! Чудо — это то, чего, как правило, не бывает! А бывает оно, следовательно, вопреки правилам…». Автор готовит нас к тому, что в повести мы столкнёмся с чем-то необычным, с тем, что случается в нашей жизни очень редко. Но «не всё необычное есть чудо. Чудо понятие нравственное». Главное чудо, по мнению автора, происходит в наших душах. И в повести мы можем увидеть несколько таких преобразований, которые иначе как чудом назвать нельзя. Чудо прощения, чудо нравственного взросления мальчика, чудо влияния природы на душу человека, чудо искреннего раскаяния и чудо осознания своей вины.
Что же обозначает печаль? Она символизирует наказание за преступление. Байколла, сам того не желая, убил человека и обрёк народ долины на изгнание. Он осознал свой грех и поэтому безропотно принял печаль, как справедливую кару. «Печали и горя не бывает без человека, освободить кого-то от горя — это значит передать его кому-то!». И вот нашёлся ребёнок, в сердце которого хватило смелости взять на себя чужую печаль, и это — самое главное чудо. Но только, нам кажется, мальчик, в силу своего возраста, до конца не осознал всей тяжести чужой печали, и поэтому, когда она легла на его плечи, не смог вынести такого груза. Да и должен ли он был брать на себя роль вершителя судеб, забирая чужое горе? Обрела ли Ри счастье, после того как оставила отца и забыла его? Это очень спорные вопросы, на них мы и попытаемся ответить в нашей статье. Сам Леонид Бородин говорил так: «Печаль никуда не уходит. Если она есть, то она останется… потому что совершено преступление — грех». Но, несмотря на это, в названии слово «чудо» стоит на первом месте, для автора чудо главнее печали.
С первых страниц повести автор настраивает нас на серьёзное восприятие: «Менее всего намерен я сочинить сказочку, безобидную и занимательную. Ради сказки не стоит марать бумагу — я не сказочник!» Он призывает верить каждому его слову, потому что за внешне сказочным сюжетом кроются вполне реальные человеческие отношения. Эта связь сказки с реальностью подчёркивается тем, что все сказочные имена встречаются в названиях реальных ветров, посёлков, рек: Байколла — Байкал, Нгара — Ангара, Несей — Енисей.
Как уже было сказано выше, в повести много чудес, и чудо прощения является одним из самых главных. Тема преступления, наказания, раскаяния и прощения реализуется в двух линиях: линии старухи Сармы и линии знахарки Васиной. Недаром автор наделяет их одинаковой внешностью и похожим горем. Они представляют собой как бы два решения одной и той же проблемы.