После прочтения Мастер и Малгожата некоторые из получателей могут прийти к выводу, что этот заголовок не совсем соответствует содержанию работы. На первый взгляд кажется, что песня - это рассказ о чувствах двух людей и их судьбе. Однако, ознакомившись с содержанием, мы обнаруживаем, что Мастер и Маргарита - главные герои, а не главные герои романа.
Это название имеет сатирический эффект. Не зная содержания песни, получатель не понимает, что титул «Мастер» на самом деле является пациентом психиатрического учреждения, и Малгожата, несмотря на безумную любовь к нему (взаимно), сама дала ему такое прозвище. Те, кто называл героя чемпионом, на самом деле не знали, зачем они это делают. Буква «М», украшавшая его шляпу, должна была сигнализировать другим пациентам в клинике, с кем они имели дело. Более того, настоящее имя героя не фигурирует во всем романе.
Тема любви двух главных героев - это своеобразный зажим, который связывает всех присутствующих в работе. Присвоение звания Мастеру и Малгожате - это сигнал, данный читателю Булгакова, что любовь - это самое главное. Чувство, которое он создал между двумя героями названия, является чистым, сильным, мотивирующим, почти абсолютным. Во имя любви и вечного счастья Мастер и Маргарет отдают свои жизни.
Тем не менее, Мастер и Маргарита также песня о трудностях, связанных с написанием. Мастер, кажется, единственный настоящий создатель, которого никто не ценит. Все остальные «художники», фигурирующие в романе, являются лицемерами, пишу для нужд партии и для широкой рекламы. Правда в творческом акте не имеет для них значения.
Антична культура - унікальне явище, яке дало загальнокультурні цінності буквально у всіх галузях духовної та матеріальної діяльності, а тому античність - це та частина духовного досвіду всього людства, і основа формування культур багатьох країн, особливо європейських. Античністю (від лат. Antiguus - «стародавній») прийнято вважати особливий період розвитку Стародавньої Греції та Риму, а також тих земель і народів, які перебували під їхнім культурним впливом. Хронологічні рамки цього культурно-історичного явища збігаються з часом існування самих античних держав з XI - IX ст. до нашої ери і до V століття нашої ери (з часу становлення античного суспільства в Греції до загибелі Римської імперії). Антична культура виникла в умовах рабовласництва, коли світогляд людини вкладалося в міфологічне мислення. Поштовхом для розвитку культури, особливо науки і мистецтва, стала наявність елементарних природничо-наукових знань та писемності; все це є особливо античної культури. У різні епохи античність надавала вплив на інші культури, тому невипадково до античності став виникати не тільки естетичний, але і науковий інтерес. Це мало місце і в Середньовіччя, і в епоху Відродження. В епоху Просвітництва, коли людство повернулося обличчям до науки, стали з'являтися наукові роботиприватних осіб, де узагальнювався досвід грецьких і римських відкриттів. У кінці XVIII - початку XIX століть античним спадщиною стали займатися вже держави (особливо європейські): розроблялися і фінансувалися цілі проекти по античних дослідженнях. Проводилися розкопки, організовувалися музеї, створювалися перші наукові праці про античну культуру, особливо мистецтві. Невпинне інтерес до питань античності, пронесений через XIX століття, зберігся і в столітті XX: і зараз триває всебічне вивчення античності. І все-таки до цих пір багато антіноведи вважають, що історія античної культури, зокрема мистецтва, ще не написана.
Мы часто видим героя - жертву несправедливости, который протестует, горько осуждает порок и взывает о мести. В этих пьесах отобразилась пасмурная, тревожная атмосфера тех лет - с заговорами и смертными казнями, волнениями буржуазии и простого люда. По традиции, которая существовала в том времени в английской драматургии, Шекспир переносит действие своей пьесы в другую страну и другую эпоху - старинную Данию, хотя, как всегда, пишет о современной Англии, о ее проблемах.
Шекспир в своем произведении отобразил общечеловеческую трагедию - вечный разлад между мечтой и реальностью и бессилие одного человека, даже такой неординарной, как Гамлет, преодолеть это разногласие. «Век расшатался - и скверней всего, что я рожден восстановить его» такая сверхчеловеческая задача стоит перед героем Шекспира. Но сначала он должны восстановить справедливость и законность в своем родовом замке, где произошло
подлое убийство его отца и, вопреки закону и морали, убийцу посев место короля, а иметь Гамлета стала женой убийцы своего мужа. «Помстись за мерзостное убийство» взывает к Гамлету Призрак убитого отца. У Гамлета нет доказательств вины Клавдия, он не может быть откровенным ни с матерью, ни с единым другом, ему ни с кем посоветоваться, ниоткуда ждать когда всюду вранье, измена, лесть и беззаконие.
Наверное, пройдет, еще немало времени, пока герои других произведений мировой литературы смогут как-то оттеснить, ослабить мое внимание к образу шекспировского Гамлета. И сколько бы я не перечитывал трагедию, каждый раз буду сочувствовать ему, захватываться его умом и упрямо искать ответ на вопрос, в чем заключается трагедия его судьбы. Я уверен, что каждый читатель найдет в «Гамлете» что-то свое, близкое его сердцу и уму. И на первом месте всегда будет главное - это этические проблемы: борьба добра и зла, назначение человека на земле, противостояние гуманизма и античеловечности. Читаешь пьесу - и все время кажется, что перед тобой своеобразные весы, на обе чаши которых Шекспир вдоль всего рассказа кладет добродетели на недостатки. Возможно, именно поэтому история о Гамлете - это, по моему мнению, изображение цепи конфликтов. Тех самых конфликтов, которые в совокупности представляют конфликт принца Гамлета с действительностью. Мне бы хотелось очертить три наиболее весомые составляющие этого конфликта. Главное - это непринятие Гамлетом-гуманистом безобразных недостатков королевского двора. Для принца замок в Эльсиноре представляет собой модель мирового зла. Он это понимает, и постепенно его личный конфликт, связанный с убийством отца, превращается в конфликт исторический. Гамлет в отчаянии, ведь ему противостоит не только Клавдий и даже не зло Эльсинора, а и мировое зло. Поэтому перед юношей стоит вопрос: «Быть или не быть? » Наверное, только решив его, Гамлет снова уважать себя как личность: * Быть, или не быть - вот в чем вопрос. * Что благороднее? Повиноваться судьбы * И боль от острых стрел ее терпеть, * Или, столкнувшись в сердце с морем бедствия, * Положить край ему? Заснуть, умереть - * И все. (…)Именно отсюда, думаю, возникает вторая составляющая конфликта Гамлета с действительностью: протест, стремление к борьбе со злом, разобраться с собственным бессилием. Мощь окружающего зла сильнее честности и порядочности героя. Чтобы преодолеть ее, Гамлет должен сначала уничтожить в себе сугубо человеческие чувства: любовь (разрыв с Офелией) , родственные отношения (разрыв с матерью) , искренность (игра в сумасшедшего) , честность (необходимость врать всем, за исключением Горацио) , гуманность (Гамлет убивает Полония, Лаерта, Клавдия, устраивает смертную казнь Розенранца и Гильденстерна, становится причиной гибели Офелии и Гертруды) . Гамлет переступает через свою гуманность, но мы видим, что он пренебрегает ею не по собственному желанию. И мы понимаем: в этом - еще одна составляющая трагического конфликта датского принца.
После прочтения Мастер и Малгожата некоторые из получателей могут прийти к выводу, что этот заголовок не совсем соответствует содержанию работы. На первый взгляд кажется, что песня - это рассказ о чувствах двух людей и их судьбе. Однако, ознакомившись с содержанием, мы обнаруживаем, что Мастер и Маргарита - главные герои, а не главные герои романа.
Это название имеет сатирический эффект. Не зная содержания песни, получатель не понимает, что титул «Мастер» на самом деле является пациентом психиатрического учреждения, и Малгожата, несмотря на безумную любовь к нему (взаимно), сама дала ему такое прозвище. Те, кто называл героя чемпионом, на самом деле не знали, зачем они это делают. Буква «М», украшавшая его шляпу, должна была сигнализировать другим пациентам в клинике, с кем они имели дело. Более того, настоящее имя героя не фигурирует во всем романе.
Тема любви двух главных героев - это своеобразный зажим, который связывает всех присутствующих в работе. Присвоение звания Мастеру и Малгожате - это сигнал, данный читателю Булгакова, что любовь - это самое главное. Чувство, которое он создал между двумя героями названия, является чистым, сильным, мотивирующим, почти абсолютным. Во имя любви и вечного счастья Мастер и Маргарет отдают свои жизни.
Тем не менее, Мастер и Маргарита также песня о трудностях, связанных с написанием. Мастер, кажется, единственный настоящий создатель, которого никто не ценит. Все остальные «художники», фигурирующие в романе, являются лицемерами, пишу для нужд партии и для широкой рекламы. Правда в творческом акте не имеет для них значения.