Герой эпизода- мальчик.
Имена и прозвища
героя- имя Филька, прозвище "Ну Тебя"
Поступки и действия героя в эпизоде- сидел за столом и жевал кусок хлеба, нехотя встал и вышел за калитку, крикнул и наотмашь ударил коня, закинул хлеб, бросился обратно в дом.
Черты характера героя, раскрывающиеся
в эпизоде- недоверчивость, молчаливость, лень и вспыльчивость.
Изобразительно-выразительные средства языка-
олицетворение- зима стояла, вода стояла. Эпитет-серый день.
Автор относился к коню с любовью и уважением, так как он был участником в военных действиях.
Хатико»: дождался хозяина.
Поразительная история, гениальное звуковое сопровождение, вызывающий уважение собаки японской породы Акита-ину. Невероятно добрый, трогательный американский фильм «Хатико. Самый верный друг» - наверное, это одна из лучших историй преданности и любви в истории современного кинематографа. Он является ремейком имевшего большой успех японского фильма «Hachiko Monogatari», снятого в 1987 году, который я также посмотрел.
«Хатико»- верная и преданная собака породы Акита. Впрочем, речь идет не о всей породе Акита, а лишь об одной собаке, ставшей известной каждому японцу. Щенок появился на свет в Северной части префектуры Акита в ноябре 1923 года. Фермер, когда-то учившийся в сельскохозяйственной школе при Императорском университете (ныне – Токийский университет), решил подарить живую игрушку своему бывшему учителю Хидэсабуро Уэно. Тот всегда держал дома собак, отдавая предпочтение крупным псам. Уэно назвал четвероногого воспитанника Хати ( по японски - восьмой ), так как это была его восьмая по счету собака. Когда Хати подрос, он стал постоянно сопровождать хозяина. Тот ежедневно уезжал в город по делам. Поэтому Хати провожал профессора до входа на железнодорожную станцию Сибуя, а в 5 часов вновь приходил к станции, чтобы встретить его. Но однажды, это случилось 21 мая 1925 года, у профессора на работе случился инфаркт. Вызванные врачи не смогли его. Домой профессор Уэно уже не вернулся. Но как это было объяснить собаке? Хати каждый день приходил к станции и терпеливо, до позднего вечера ожидал запропавшего хозяина. Он прождал хозяина на станции до самой глубокой старости, и на станции даже памятник поставили ему, как самому верному другу. Он ждал своего хозяина больше лет, чем с ним прожил. Именно эта случившаяся в двадцатые годы столетия и получившая широкую огласку по всему миру реальная история стала сюжетом двух описываемых мной фильмов.
В американском фильме сюжет немного другой: в семье профессора случайно появляется щенок по имени Хатико. Но оба фильма получились у создателей очень трогательные и душевные. Сказать, что фильмы драматичны – это ничего не сказать, они сверх драматичны. Режиссёр современного фильма Лассе Хальстрем по-истину создал шедевр из истории обычных людей. Он также отмечает, что собака Акита-ину куда благороднее и человечнее, чем окружающие его люди, за исключением профессора и его семьи, которых превосходно сыграли актёры Ричард Гир и Джоан Аллен. Фильмы пропитаны идеей, призывом для людей, быть добрее, проявлять щедрость и искреннюю теплоту. Также прослеживается призыв ценить и любить человека при жизни, ведь никто не сможет предугадать трагичный конец (и в том, и в другом хозяева скоропостижно умирают, во время работы). В фильмах хорошее музыкальное сопровождение, поддерживающее атмосферу фильма. Из японского актерского состава хочу выделить Тацуя Накадай, сыгравшего роль хозяина. Фильмы произвели на меня неизгладимое впечатление, погружают в нужное настроение. Этот фильм о преданности собаки своему хозяину трогает сердце каждого до глубины души. А ведь если задуматься, даже люди, наверное, не смогли бы быть такими преданными и любящими, даже дочь профессора Уэно, для которой был привезён Хати, отказалась от пса и проявила свою непреданность. Сверх драматичность американскому фильму придаёт сцена игры Хатико с профессором в мяч, но прощальная, к сожалению. Самый верный друг не хотел отпускать своего хозяина. Он всё чувствовал, он всё знал… Хатико был тем, кто преданно ждёт и … дожидается. И Хати его дождался, пусть не здесь , а там, где они будут вместе и навсегда… .
Советую посмотреть оба фильма, снятые с разницей в 30 лет, можно всей семьёй. Вы сможете погрузиться в историю преданности собаки красивой породы Акита – ину. Они научили меня ценить верность и никогда не забывать о тех, кого любишь. И любите своих домашних животных: ведь для нас они всего лишь эпизод в жизни, а мы для них и есть вся жизнь. Так подарим же своей собаке кусочек сердца, и она подарит нам всю свою жизнь.
Эссе
Объяснение:
Поэма "Реквием” — одно из наиболее значительных произведений в творчестве Анны Ахматовой. Посвящена она теме сталинских репрессий, но в первую очередь не их жертвам, а тем, кто стоял “триста часов” в тюремных очередях, питая иллюзорную надежду увидеть дорогого сердцу человека живым и на свободе, и для кого “не открыли засов”, — женщинам: матерям, женам, сестрам, дочерям…
«Это была трагедия народа, а у вас — только трагедия матери и сына», — писал Александр Солженицын о поэме.
Да, в произведении действительно проблема сталинских репрессий рассматривается с позиции матери. Но действительно ли Ахматова, убитая собственным горем, не обращает внимания на трагедию народа?
Поэма «Реквием» состоит из нескольких частей, каждая из которых имеет определенную идею.
Части эти не связаны между собой сюжетом, расположены не в хронологическом порядке, одна из них и вовсе отсылает нас к Библии. При этом и эпиграф, и предисловие (которое Ахматова называет “Вместо предисловия”), и 10 глав, и эпилог постепенно раскрывают тему, не оставляя в памяти читателя имен и фамилий, но оставляя после себя чувство страха на душе.
О том, что Ахматова воспринимает Большой террор как трагедию народа, говорят уже строки эпиграфа:
«Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл —
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.»
Ахматова вспоминает, что, в отличие от многих литераторов (и не только их), не принявших революцию, не покинула Россию.
Она понимает, что за границей ее сын не попал бы в тюрьму беспричинно, что она не испытала бы кошмаров сталинизма, но не сожалеет, что осталась с народом, ведь она все еще его часть и должна разделять с ним как радость, так и горе. И поэтому ставит условие: памятник ей воздвигнуть не у моря и не в “царском саду”, где поэт жила относительно беззаботно, а там, где она действительно была вместе с народом, где, как тысячи других женщин, безрезультатно стояла в очереди увидеть сына или хотя бы узнать, что с ним, — в тюрьме.
Отсылка к “каторжным норам” из стихотворения А. С. Пушкина “Во глубине сибирских руд” говорит о том, что Ахматова и “невольные подруги двух ее осатанелых лет” не первые женщины, последовавшие за своими мужьями, сыновьями и братьями.
В 1-й главе Ахматова также упоминает стрелецких жен, снова обращаясь к истории своего народа и воспевая подвиг преданных, смелых и самоотверженных женщин.
И все же поэма о 1930-х, когда “улыбался только мертвый” и “ненужным привеском болтался возле тюрем своих Ленинград”.
Именно тогда арестовали сына Ахматовой, именно тогда ей было проще почувствовать себя сумасшедшей, чем смириться с реальностью происходящего. “Царскосельская веселая грешница” не поверила бы, что в будущем ее ждет такой кошмар.
Ахматова описывает собственные переживания, но то же самое, наверное, испытывали и другие женщины в тюремной очереди. Мысли о смерти, думаю, посещали каждую из них: “Ты все равно придешь - зачем же не теперь?” И Ахматова молится не только за себя, но и за своих “подруг невольных”.
Да, доля правды, на мой взгляд, в высказывании Солженицына есть. Ахматова действительно в первую очередь поднимает тему матери и сына в “Реквиеме”. Но и трагедия народа здесь тоже раскрыта.
То, что Ахматова — женщина, чей муж умер накануне трагических событий, чей сын полжизни пробыл под арестом, — решилась написать такое произведение, свидетельствует о ее потрясающей смелости.
Недаром автор в 10 главе пишет:
«А туда, где молча Мать стояла,
Так никто взглянуть и не посмел.»
Горе матери, которая не знает, что с ее ребенком и жив ли он вообще, не описать словами. Тех, кто “плачет”, “каменеет”, еще можно попытаться утешить, а горе матери заглушить нельзя.
Наверняка женщины, которые стояли в одной очереди с Ахматовой (они ведь тоже часть народа), благодарны ей за поэму “Реквием”. Если о массовых репрессиях ещё заговорили после смерти Сталина, то горя матерей многие из тех, кому повезло остаться в стороне от Большого террора, не замечали.
Поэма неспроста называется “Реквием”. Несмотря на то что она посвящена не самим репрессированным, а их женам, кому повезло — или, наоборот, не повезло — остаться в живых, Ахматова скорбит о погибших:
«Перед этим горем гнутся горы,
Не течет великая река…»
В чем ценность данной поэмы? Это памятник эпохи, страшной эпохи, созданный ее свидетелем.
Ахматова застала Большой террор как мать беспричинно арестованного сына, как часть народа в тяжелейшее время и, наконец, как поэт, который “смог описать” то, что было опасно описывать, и послать “прощальный привет” тем, кто его заслуживал.
Кто, как не Ахматова, сама через тюремные очереди, мог лучше всего рассказать одновременно и о горе матери, и о трагедии 30-х годов? “Реквием”, на мой взгляд, одно из величайших произведений русской литературы, а Анна Ахматова — голос “стомильонного” народа, поэт, не предавший свою миссию “глаголом жечь сердца людей” даже в чудовищных условиях.