Евгений Иванович Носов рассказ "Живое пламя". анализ этого произведения по плану:
1. Тема рассказа
2. Основная мысль
3. Главные герои
4. Художественные образы в рассказе
5. Композиция (построение)
6. Смысл названия "Живое пламя" - замечательный рассказ Е.И.Носова. В нём писатель рассказывает о том, как в разговоре постояльца и его квартирной хозяйки Ольги Петровны выясняется, почему на клумбе она не любит высевать красные маки.
Автор показывает нам, как меняется отношение к этим цветам у Ольги Петровны, когда она решила оставить три ростка красного мака, которые выросли благодаря тому, что постоялец все-таки бросил семена этих цветов на клумбу.
Рассказ небольшой по содержанию, в нем всего два героя. Это Ольга Петровна, которая потеряла своего единственного сына, летчика, в годы Великой Отечественной войны, и приезжий, которому она сдала комнату.
С настоящим художественным мастерством Носов создает образ клумбы, который которую Ольга Петровна ежегодно засевает различными цветами. Описывая их, Носов использует различные выразительные средства языка: эпитеты "скромные ночные маттиолы с нежно-горьковатым ароматом",анютины глазки с пурпурно-бархатными шляпками парижских красавиц", сравнение маков с зажженными факелами. Дополняет картину метафора "маки слепили своей озорной, обжигающей яркостью...Казалось, стоит только прикоснуться - сразу опалят!"
Носов не случайно назвал свой рассказ "Живое пламя", потому что маки, которые теперь Ольга Петровна тоже стала высевать на клумбе, напоминали большой костер: "Одни осыпались, роняя на землю лепестки, точно искры, другие только раскрывали свои огненные языки". И Ольга Петровна поняла, что мак по своей кратко жизни напоминает ей жизнь ее сына, которая "без оглядки, в полную силу прожита".
Объяснение:
1. Тема Родины в лирике С. Есенина (Есенин С. А.) Тема Родины в творчеств поэта занимает особую позицию. Автор жил на стыке веков и застал переломную эпоху в истории России, что несомненно отразилось и на его творчестве. В поэзии Есенина находит место борьба двух чувств: неизбежности перемен и болезненное нежелание расставаться с
2. Поэма написана в стихотворной форме, но ее особенностью
является слияние эпического и лирического жанров в единое
нераздельное целое.
В поэме нет сквозного действия, нет последовательного рассказа
о событиях. Они даны отдельными эпизодами, автора интересуют
его собственные впечатления и переживания от столкновения с этими
событиями.
Лирический герой поэмы выступает и как рассказчик, и как герой
произведения, и как участник событий предреволюционного и
революционного времени.
Поэма начинается и заканчивается лирическим аккордом-
воспоминаниями
автора о ранней юности, о "девушке в белой накидке”.
"Взаимозавязываясь и взаимодействуя, органично чередуются в поэме
лирический и эпический художественного отображения жизни.
В эпических фрагментах зарождаются лирические "мотивы" и "образы",
которые, в свою очередь, внутренне подготавливаются эмоционально-
лирическим состоянием автора-героя, и этот глубоко мотивированный
общим поэтическим содержанием поэмы взаимопереход эпического в
лирическое и наоборот составляет ее основной идейно-композиционный
принцип".
В основу поэмы легли события пред- и послереволюционной России, что
придало произведению эпический размах, а рассказ о взаимоотношениях
лирического героя с "девушкой в белой накидке" придает поэме
проникновенный лиризм.
Именно эти два взаимопроникающих начала становятся определяющими
в сюжете поэмы, сообразно сказываясь в стиле и интонации произведения:
"Передав чувство нежности, которое автор испытывал к некогда любимому
человеку, рассказав обо всем, что пережил "под наплывом шестнадцати лет",
он дал объективное и закономерное разрешение лирической теме.
"Анна Снегина" - это одновременно и "объяснение с женщиной" и
"объяснение с эпохой", причем первое явно подчинено второму, ибо в
основе поэмы, вопреки ее локальному, именному названию, лежит рассказ
о революционной ломке в деревне.
При неослабном звучании лирической темы здесь достигнут широкий
масштаб изображения народной борьбы и глубокое проникновение в
человеческие характеры" .
3. Одним из классических образцов ранней сатиры Владимира Маяковского является стихотворение «Нате!». Название произведения уже режет слух, в нем выражено негодование творца, которого избалованная публика принимает за раба, готового выполнить любое ее желание. Нет, герой стихотворения - поэт – будет служить искусству, а не этой толпе, которая впустую прожигает жизнь. Монолог творца очень эмоционален, каждое слово в нем бичует публику, состоящую из пошлых обывателей:
Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир,
а я вам открыл столько стихов шкатулок,
я – бесценных слов мот и транжир.
Поэт оскорбляет этих людей не просто так. Он хочет быть услышанным, пытается всколыхнуть обывательское «болото», пробудить души людей, заплывшие жиром. Несовершенство миропорядка, резкое несоответствие мечты и действительности, удручающая бездуховность и пошлость порождали в душе поэта гневный протест. А оружие у него было одно – слово. Говорить правду, какой бы горькой она ни была, будить сердца людей – в этом истинное предназначение поэта.
4.Авторская позиция выражается, в первую очередь, в неоднозначном, нелинейном развитии сюжетного действия. На первый взгляд движение сюжета мотивировано динамикой традиционного «конфликтного многоугольника» - отношениями Костылева, Василисы, Пепла и Наташи.
5. На фото