Картина знаменитого русского художника, мастера натюрморта, П.П. Кончаловского «Сирень в корзине» выделяется среди других полотен с изображением цветов. Известно, что автору картины очень нравились цветы, он с удовольствием рисовал их, а к сирени относился с обожанием. Множество работ художник посвятил именно ей, а данное произведение искусства выполнено с особой любовью. Пышный букет сирени на холсте изображен мастерски. Переливы лилового, белого, сиреневого, красного, бордового и голубого цветов создают множество оттенков, местами напоминающих мягкое сияние розового жемчуга. Несмотря на то, что художник не стремился к тщательной проработке мелких деталей, картина смотрится реалистично, каждый маленький цветочек выразителен и находится на своем месте. Листва, выглядывающая из цветочного облака, разбавляет розово-лиловую палитру цветов сирени и придает букету естественности. Ярко-зеленые, глянцевые, отражающие солнечный свет листья выглядят живыми, наверное, ветки срезали совсем недавно, или в корзине прячется невидимый нами кувшин с прохладной водой.
Объяснение:
Рассказ Астафьева «Фотография, на которой меня нет» – это небольшое автобиографическое произведение, где автор описывает приезд фотомастера в его родную деревню. Фотограф снимал сельских школьников, а сам мальчик, не вовремя ...
заболевший, не попал на снимок, отсюда и смысл названия рассказа.
Небольшой рассказ «Фотография, на которой меня нет», входит в автобиографическое произведение писателя «Последний поклон», чей жанр определяется как повесть, состоящая из рассказов. Рассказ «Фотография, на которой меня нет» является одной из глав «Последнего поклона».
Произведение писателя автобиографично не только для него, но и для читателей. Все события близки и узнаваемы, герои настолько реальны, что многие из читателей узнают в них себя и своих близких, и дальних родственников. В создание этой книги, писатель вложил всю свою душу, и поэтому, она так дорога и понятна.
На днях я прочитала произведение Александра Сергеевича Пушкина "Полтава".
В поэме присутствуют главные герои: Кочубей - богатый человек знатного рода; Мария - красавица, дочь Кочубея; Гетман Мазепа - старый человек, прослуживший двадцать лет Российскому императору Петру I.
Поэма "Полтава" не понравилась, потому что в ней присутствует жестокость, легкомыслие; в поэме отсутствует понимание и сочувствие, но есть предательство и халатность.
У меня сложилось отрицательное впечатление о главной героине поэмы, дочери Кочубея - Марии. Первое впечатление о ней было положительное она казалась мне благоразумной, гордой и смеренной, но первое впечатление не всегда правдиво. Она оказалась легкомысленной, "прислушивающаяся" только к своему сердцу девушке, любящего старого Мазепу. Она предала и опозорила свою семью.
Так же отрицательное впечатление у меня сложилось о Гетмане Мазепе. После двадцати лет службы у Российского императора Петра, Мазепе предал его, перейдя на сторону Карла ХII.
Положительное впечатление у меня сложилось о Кочубее. Он человек знатный, его дочь опозорена, он в отчаянии решил мстить Мазепе. Он послал гонца к Петру с письмом об измене Гетмана императору. Но у Кочубея ничего не получилось, и его казнили за "ложь", по приказу Мазепе.
Поэма вызвала много эмоций. Хоть она мне не понравилась, я советую всем прочитать ее.
На картине Сирень в окне Кончаловский изобразил стоящий на подоконнике роскошный букет. Свежесрезанные ветви сирени светло-фиолетового, лилового и нежно-голубого цвета стоят в золотистой вазе. Благоухающие грозди срезаны вместе с зелеными листьями. От этого букет выглядит более натурально.
Художник писал картину в ясный солнечный день. Через распахнутое окно видна сочная зелень травы и деревьев. На фоне зелени и светлой тропинки в саду букет сирени смотрится особенно красиво. Одна веточка фиолетового цвета лежит на подоконнике. Автор намеренно положил ее отдельно, чтобы мы смогли получше рассмотреть мелкие цветочки, из которых состоит сиреневая гроздь.
Ваза с цветами стоит на деревянном подоконнике, окрашенном в белый цвет. Солнечные лучи, освещая подоконник, падают и на сирень. Они добавляют ярким цветам дополнительные оттенки. Светлые кисти выглядят словно перламутровые, а в лиловые добавляются оттенки фиолетового, синего и красно-бурого цвета.
Картина мне очень понравилась. Она получилась красочной и реалистичной. Живописный букет весенних цветов радует глаз и поднимает настроение живописцу за его талант и трудолюбие. И за то, что зрители уже несколько десятилетий могут любоваться его букетом в любое время года.