Все, наверное, знают, что у этой картины есть своеобразный антоним – «Туманное утро в Италии», написанное в 1864 году. Художник любил в разговоре сравнивать эти полотна, противопоставляя две стороны света, два кардинально разных по настроению пейзажа: мирного, идиллического, с одной стороны, и страшного, бушующего, с другой. Айвазовский в «Буре на ледовом океане» для придания пейзажу большей реалистичности меняет привычную цветовую гамму: море вместо голубого цвета начинает отливать темно-изумрудным оттенком. Ему вторит свинцовый цвет неба, которое, как это бывает часто на картинах Айвазовского, практически слито с водной поверхностью. Кажется, что еще чуть-чуть – и почувствуешь холодное дыхание Ледовитого океана! И каким же контрастом выглядит теплое море в Италии, окрашенное ласковым розовым солнцем! Отдельно скажем о сюжете картины. На ней изображено не только разбушевавшееся море (популярная, в общем, тема, к которой успели обратиться еще голландские художники XVII века), но и человека. Это довольно редкий случай в истории живописи, ведь до этого художники, изображая кораблекрушение, стремились акцентировать внимание на ужасающих последствиях катастрофы: обломках корабля, обезображенных трупах. Айвазовский же одним из первых изобразил борьбу человека с водной стихией, тем самым значительно расширив тематический арсенал маринистов. Все дальнейшее творчество художника, так или иначе, будет стремиться решить поставленную проблему – разумеется, в пользу бесстрашного человека в лодке. И уже в «Буре на Ледовитом океане» художник, несмотря на свое желание выдержать картину в грозных тонах а-ля «Девятый вал», дает смельчаку надежду на в виде лучей солнца, начинающих проглядывать сквозь тяжелые облака.
Жанр - лирический рассказ-воспоминание. Завязка - песня косцов, рязанских мужиков, которые приехали в орловские места на заработки. Кульминация — единение с природой благодаря прелести той песни, которую пели косцы. Развязка — тоска по утраченной жизни. Элементы композиции выделяются условно. Скорее, это стихотворение в прозе, лирическое произведение, в котором Бунин любуется славным русскими богатырями. Можно провести аналогию с рассказом И. С. Тургенева «Певцы» . Ностальгия по патриотические чувства оттеняются апокалиптической заключительной фразой. В основу рассказа И. А. Бунина положены следующие воспоминания: «Когда мы с моим покойным братом Юлием возвращались из Саратова на волжском пароходе в Москву и стояли в Казани, грузчики, чем-то нагружавшие наш пароход, так восхитительно сильно и дружно пели, что мы с братом были в полном восторге всем существом и все говорили: "Так могут петь свободно, легко, всем существом только русские люди! "
Айвазовский в «Буре на ледовом океане» для придания пейзажу большей реалистичности меняет привычную цветовую гамму: море вместо голубого цвета начинает отливать темно-изумрудным оттенком. Ему вторит свинцовый цвет неба, которое, как это бывает часто на картинах Айвазовского, практически слито с водной поверхностью. Кажется, что еще чуть-чуть – и почувствуешь холодное дыхание Ледовитого океана! И каким же контрастом выглядит теплое море в Италии, окрашенное ласковым розовым солнцем!
Отдельно скажем о сюжете картины. На ней изображено не только разбушевавшееся море (популярная, в общем, тема, к которой успели обратиться еще голландские художники XVII века), но и человека. Это довольно редкий случай в истории живописи, ведь до этого художники, изображая кораблекрушение, стремились акцентировать внимание на ужасающих последствиях катастрофы: обломках корабля, обезображенных трупах.
Айвазовский же одним из первых изобразил борьбу человека с водной стихией, тем самым значительно расширив тематический арсенал маринистов. Все дальнейшее творчество художника, так или иначе, будет стремиться решить поставленную проблему – разумеется, в пользу бесстрашного человека в лодке. И уже в «Буре на Ледовитом океане» художник, несмотря на свое желание выдержать картину в грозных тонах а-ля «Девятый вал», дает смельчаку надежду на в виде лучей солнца, начинающих проглядывать сквозь тяжелые облака.