«Смерть поэта» — это одно из самых известных произведений М.Ю. Лермонтова, но оно принесло автору не только известность. Николай I решает отправить вольнодумца в ссылку. Но поэт не мог не откликнуться на смерть А.С. Пушкина. Жесткость стихотворения подчеркивает то, насколько глубоко Лермонтов воспринял смерть своего кумира.
В стихотворение можно разделить на три части. В первой Лермонтов пишет о горькой утрате: «Погиб поэт!», «Убит!..» И зачем теперь ненужные похвалы, от общества в котором:
Зачем нужны слезы и оправдания, когда великого гения уже не вернуть и не восполнить эту потерю.
В этой же части автор пишет и об убийце. О пустом сердце этого человека, презрению к нравам страны, в которую приехал. Еще, поэт обращает внимание на то, что убийца даже не понимал кого он может убить на дуэли:
Резкая противоположность холодного и пустого сердца Дантеса, пламенной душе Пушкина, делает их образы резко противоположными.
Вторую часть стихотворения можно назвать элегией. Лермонтов задает вопросы на которые не ждет ответов: почему Пушкин вышел в свет. В это «завистливый и душный» свет, в котором так много обмана и лжи. Зачем верил окружающим его завистникам?
В последней, третьей части автор обращает свой гнев на настоящих виновников смерти Поэта. Не на орудие убийства — холодного и бесчувственного Дантеса, а на общество «…насмешливых невежд». Лермонтов пишет, что даже последние мгновения жизни Пушкина были ими отравлены.
Самые жесткие слова для этих невежд Лермонтов приберег в заключении. Он грозит этим «… Славы палачам» божьим судом. Который неподкупен ни чинам, ни деньгам.
Думаю, именно за эти строки императорская немилость обрушилась на Лермонтова в полную силу. Получается, что власть на земле несправедлива. Только Божий суд сможет восстановить справедливость. И всей крови этих палачей и невежд не хватит, что бы искупить вину за гибель Поэта.
Стихотворение Лермонтова «Смерть поэта» и сегодня не потеряло своего значения. Оно показывает, какую силу может иметь слово. И дело не только в художественной форме и красоте, но еще и в смысле. В той честности и прямоте, с которыми это слово нужно нести.
Согласно былинам, богатырь илья муромец до 33-х лет (возраста, в котором начал проповедовать и погиб христос) «не владел» руками и ногами, а затем получил чудесное исцеление от старцев (или калик перехожих). они, придя в дом к илье, когда никого кроме него не было, просят его встать и принести им воды. илья на это ответил: «не имею я да ведь ни рук, ни ног, сижу тридцать лет на седалище»[. они повторно просят илью встать и принести им воды. после этого илья встаёт, идёт к водоносу и приносит воду. старцы же велят илье выпить воду. илья выпил и выздоровел, после второго питья ощущает в себе непомерную силу, и ему выпить третий раз, чтобы уменьшить её. после, старцы говорят илье, что он должен идти на службу к князю владимиру. при этом они упоминают, что по дороге в киев есть неподъёмный камень с надписью, который илья тоже должен посетить. после, илья прощается со своими родителями, братьями и родными и отправляется «к стольному граду ко киеву» и приходит сперва «к тому камени неподвижному». на камне был написан призыв к илье сдвинуть камень с места неподвижного. там он найдёт коня богатырского, оружие и доспехи. илья отодвинул камень и нашёл там всё, что было написано. коню он сказал: «ай же ты конь богатырской! служи-ка ты верою-правдою мне». после этого илья скачет к князю владимиру. прототипом былинного персонажа некоторыми исследователями считается силач по прозванию «чоботок», родом из мурома, принявший монашество в киево-печерской лавре под именем ильи, причисленный к лику святых православной церкви как «преподобный илия муромец» (канонизирован в 1643 году) илия печерский. в былине «святогор и илья муромец» рассказывается, как илья муромец учился у святогора; и умирая, тот дунул в него духом богатырским, отчего силы в илье прибавилось, и отдал свой меч-кладенец.
Смотри всегда на сердца сограждан. Если в них найдешь спокойствие и мир, тогда сказать можешь воистину: се блаженны. А. Радищев Роман Гончарова «Обломов» является заметной в русской и мировой литературе вехой на пути решения человечеством проблем общественно-нравственного содержания. Уже на первой странице романа автор посчитал необходимым обратить внимание читателя на главную черту своего героя: «Душа так открыто и ясно светилась в глазах, в улыбке, в каждом движении головы, рук». Вот с каким обаятельным Обломовым автор предлагает нам разделить переживания и мысли о мире в рамках довольно объемного романа. И действительно — это духовно богатая натура. Умен, хотя в нем «дороже всякого ума: честное, верное сердце!» Многих героев романа Обломов осенил своим благородством. Но, мне кажется, трагическое звучание романа в том и состоит, что, пробудив к сознанию духовной красоты стольких людей, сам герой оказывается раздавленным русской обломовщиной. Собственно, «тихо и постепенно укладывался в гроб остального своего существования, сделанный собственными руками, как старцы пустынные, которые, отворотясь от жизни, копают себе могилу». По мере чтения романа я все время размышлял о причинах, ведущих героя к трагедии. В начале романа, с наивной уверенностью в своем праве, определяемом сословной принадлежностью к дворянству и социальным положением «барина», владелец трехсот крепостных, Обломов позволяет себе заявлять, что «воспитан нежно, ни холода, ни голода никогда не терпел, нужды не знал, хлеба себе не зарабатывал и вообще черным делом не занимался». Автор явно иронизирует над дворянским сословием. Ведь известно, что под фразой «черным делом» подразумевается труд. Кстати, надо отметить, что это далеко не индивидуальное мнение героя, а опыт многих дворянских поколений, которые, как сказано в «Сне Обломова», «сносили труд, как наказание, наложенное еще на отцов наших, но любить не могли, и где был случай, всегда от него избавлялись, находя это и возможным и должным». Так говорится о прямых предках Обломова, потомственных, но оскудевших дворянах. Собственно, и герой романа copyright ALL Soch .ru 2001-2005 уже обречен. Сам Гончаров утверждал, что именно этот мотив «есть господствующий в романе». В первой части романа автор, повествуя о мучительных попытках героя осмыслить свою жизнь, пишет: «Кто-то, — размышлял он, — будто украл и закопал в собственной его душе принесенные ему в дар миром и жизнью сокровища. Что-то помешало ему ринуться на поприще жизни. Какой-то тайный враг наложил на него тяжелую руку в начале пути и далеко отбросил от прямого человеческого назначения...» Из этого понятно, что герой угадывает, ощущает существование общественного зла, но определить его пока не может. Но в конце своего пути Обломов на вопрос своей избранницы: «Что сгубило тебя? Нет имени этому злу...» — отвечает: ♦Есть — обломовщина!» Так сам, как мне показалось, герой определил исключительную злободневность и важность своей нравственной проблемы. Вложив в уста своего героя это признание, Гончаров не ошибся. Он нащупал одну из самых болезненных точек современного ему общества — обломовщину. В те же годы авторитетные представители русской литературной критики оценили роман Гончарова как произведение, которому предстоит долгая жизнь. Сегодняшнее внимание к роману, интерес к нему театра и кинематографа, включение романа в сферу споров о недавней истории и проблемах будущего — прямое подтверждение пророческих предвидений тех далеких уже от нас лет. И я уверен, что интерес к этому произведению не ослабеет до тех пор, пока человек будет стремиться к нравственному совершенству.
«Смерть поэта» — это одно из самых известных произведений М.Ю. Лермонтова, но оно принесло автору не только известность. Николай I решает отправить вольнодумца в ссылку. Но поэт не мог не откликнуться на смерть А.С. Пушкина. Жесткость стихотворения подчеркивает то, насколько глубоко Лермонтов воспринял смерть своего кумира.
В стихотворение можно разделить на три части. В первой Лермонтов пишет о горькой утрате: «Погиб поэт!», «Убит!..» И зачем теперь ненужные похвалы, от общества в котором:
Зачем нужны слезы и оправдания, когда великого гения уже не вернуть и не восполнить эту потерю.
В этой же части автор пишет и об убийце. О пустом сердце этого человека, презрению к нравам страны, в которую приехал. Еще, поэт обращает внимание на то, что убийца даже не понимал кого он может убить на дуэли:
Резкая противоположность холодного и пустого сердца Дантеса, пламенной душе Пушкина, делает их образы резко противоположными.
Вторую часть стихотворения можно назвать элегией. Лермонтов задает вопросы на которые не ждет ответов: почему Пушкин вышел в свет. В это «завистливый и душный» свет, в котором так много обмана и лжи. Зачем верил окружающим его завистникам?
В последней, третьей части автор обращает свой гнев на настоящих виновников смерти Поэта. Не на орудие убийства — холодного и бесчувственного Дантеса, а на общество «…насмешливых невежд». Лермонтов пишет, что даже последние мгновения жизни Пушкина были ими отравлены.
Самые жесткие слова для этих невежд Лермонтов приберег в заключении. Он грозит этим «… Славы палачам» божьим судом. Который неподкупен ни чинам, ни деньгам.
Думаю, именно за эти строки императорская немилость обрушилась на Лермонтова в полную силу. Получается, что власть на земле несправедлива. Только Божий суд сможет восстановить справедливость. И всей крови этих палачей и невежд не хватит, что бы искупить вину за гибель Поэта.
Стихотворение Лермонтова «Смерть поэта» и сегодня не потеряло своего значения. Оно показывает, какую силу может иметь слово. И дело не только в художественной форме и красоте, но еще и в смысле. В той честности и прямоте, с которыми это слово нужно нести.