с вопросами по рассказу «Фотография на которой меня нет» В. Астафьев 1. От чьего лица ведаться повествование?
2. Каким настроением пронизан весь рассказ?
3. Почему приезд фотографа в село произвёл такое сильное впечатление, Вспомните детали, подтверждая эту мысль.
4. Как отнеслись к этому событию школьники? Какое их решение было особенно тяжелым для рассказчика и Саньки Левонтьева?
5. Почему герой рассказала не оказался в числе сфотографированных? Как рассказывает писать об отчаянии мальчика?
6. Что нового вы узнали о Саньке Левонтьеве?
7. Какие события и люди оказали наиболее сильное влияние на формирование характера героя?
8. Что значило для рассказчика постоянное общение с бабушкой? В чем состояли нравственные уроки?
9. Что вы узнали из рассказала о труде сельского учителя?
10. Как вы понимаете выражение «...Никогда не смеюсь я над деревенскими фотографиями... Деревенская фотография- это своеобычная летопись нашего народа, настенная история его».
Объяснение:
«Епічний театр» (нім. episches Theater) — театральна теорія драматурга і режисера Бертольта Брехта, що зробила значний вплив на розвиток світового драматичного театру[1]. Теоретично розроблені Брехтом методи побудови п'єс і спектаклів: поєднання драматичної дії з епічною розповідною, включення в спектакль самого автора, «ефект очуження» як б представити явище з несподіваного боку, а також принцип «дистанціювання», що дозволяє акторові висловити своє ставлення до персонажа, руйнування так званої «четвертої стіни», що відокремлює сцену від залу для глядачів, і можливість безпосереднього спілкування актора з глядачем — міцно увійшли в європейську театральну культуру.
Свою теорію, що спирається на традиції західноєвропейського «театру вистави», Брехт протиставляв «психологічному» театру («театру переживання»), який пов'язують зазвичай з ім'ям К. С. Станіславського, саме для цього театру розробив систему роботи актора над роллю. При цьому сам Брехт, як режисер, в процесі роботи охоче користувався і методами Станіславського і корінну відмінність бачив у принципах взаємин між сценою і залом для глядачів, в тому «надзавданні», заради якого ставиться спектакль. В останні роки Брехт готовий був відмовитися від терміну «епічний театр», як занадто розпливчастого, але більш точної назви для свого театру не знайшов [2]. Ідеї Брехта захопили найбільших театральних режисерів другої половини XX століття, Жан Люк Годар переніс їх і в кінематограф [3]; але сформульовані драматургом принципи були розраховані на тих, хто, за його словами, «заслуговує звання художника», і найменш продуктивним виявилося буквальне слідування його теоретичним есе.