Помните, как культовом советском фильме студент-филолог собирал на Кавказе фольклор? Тогда мы узнали, что он бывает не только народный, но и студенческий. Вообще любая устойчивая группа создает свой фольклор. А армия, четыре года защищавшая родную землю не стала исключением. Твардовский в своем произведении «Василий Тёркин» собрал множество подразделений этого жанра.
Поэма написана простым и понятным каждому читателю языком, автор использует разговорный жанр. Нам встречаются фразеологизмы: ухом не ведет, кривит губы, следит исподтишка, завалящая пила, пошла ловко, спорят горячо. Нарушение ударения: инстрУмент; просторечия: тою, завалящая.
Эпизод «Два солдата» имеет классический сказочный зачин, отличием лишь является война, которая пропитала каждую строфу произведения:
«В поле вьюга-завируха,
В трех верстах гудит война.
На печи в избе старуха,
Дед-хозяин у окна».
Далее мы встречаем строки очень схожие со строками сказок, где описывается момент ожидания гостя, но здесь вместо гостя снова военная тематика – обстрел:
«А старик как будто ухом
По привычке не ведет.
- Перелет! Лежи, старуха. -
Или скажет:
- Недолет...»
Не обошлось и без сказочного юмора:
«Внутрь куда-то дунул, плюнул,…» - так творились чудеса в народных сказках. А вот элемент созвучный «Каше из топора»: Василий Тёркин старухе найти сало в землянке и приготовить сытный перекус.
А вот и сказочное окончание главы, сходное с прощанием фольклорного персонажа - доброго молодца:
«…И, как долг велит в дому,
Поклонился и старухе
И солдату самому.
Молча в путь запоясался,
Осмотрелся - все ли тут?
Честь по чести распрощался,
На часы взглянул: идут!»
Не обошел внимание Твардовский и военный фольклор. Нам встречаются фронтовые прибаутки, тосты, поговорки:
«…сало здесь. Не был немец - значит, есть!»
«Эх, яичница! Закуски нет полезней и прочней».
«Это доктор на дорожку для здоровья выдал мне».
«Будьте живы!»
«Солдат солдату брат».
Подробнее - на -
Объяснение:
Мое впечатление о третьяковской галереи и о картине Шишкина Дождь в дубровом лесу.Меня поразила картина Шишкина потому что Шишкин сам по себе любил писать только пейзажи.Но если посмотреть на эту картину какой же это шедевр русского искусства! Иван Иванович выписывает мягкие переходы зеленых желтоватых и сероватых оттенков стволов елей ,хвои и мха.Но тонкие колористические измененияне самоцель для художника:ими он он стремился донести до зрителя реальную жизнь природы.Картина вызывает у меня впечатление!Эта единственная картина Шишкина где он изображает фигуры людей.
Также, если говорить о добавленных эпизодах, мы видим в экранизации прогулку по Волге, которая в драме Островского лишь упоминается. При этом и действие финальных сцен драмы перенесено на пароход, что также символично: туман, окутывающий все вокруг, создает атмосферу таинственности, лиричности и отражает запутанность Ларисы и невозможность нахождения дальнейшего пути, а также является символом неясности и обмана — и Лариса умирает все-таки на Волге. Так рассказывает сам режиссер о съемке этого эпизода: «в один из дней на Волгу опустился как раз такой туман, какой нам был нужен. Несмотря на то, что в производственном плане в тот день значилась съемка других сцен, я все переиграл, и мы успели снять финал в настоящем тумане. Уверяю вас: так красиво у нас не получилось бы, даже если бы использовали самую современную и совершенную дым-машину»В экранизации вообще очень значимы образы природы, за счет которых создается лиричность картины. «Очень важным для нас для всех, авторов — режиссера, оператора, художника, композитора… была поэтичность ленты, ее особый лирический настрой», — пишет Рязанов [Рязанов 1985:173]. Потому так много прекрасных пейзажей мы видим на экране: Волга как символ широкой русской души, птицы (в основном — чайки), отражающие смятение Ларисы. Вспомните финальную сцену, в которой Лариса стоит на пароходе: чайка, пронзительно закричав, скрывается в густом тумане. Сам Рязанов называл главными героями фильма Волгу и пароход «Ласточка»