В присутствуют несколько образов-символов.
Первый из них - дорога.
Дорога-традиционный образ не только путешествия по
каким-либо пространствам, но и сама жизнь человека.
Следующие образы, которые осмыслить -
это птицы: ворон, голубь, петух.
Ворон-предсказывает плохое, страшное.
Чёрный вран,
Свистя крылом,
Вьётся над санями:
Ворон каркает: печаль!..
Это происходит во сне Светланы, то есть велика вероятность,
что "печаль" уйдёт вместе со сном, таким образом,
пророчество становится не таким страшным.
Голубь-символ счастья, любви, нежности, защиты;
символ благословления Господа.
Вот глядит: к ней
в уголок
белоснежный голубок
с светлыми глазами,
тихо, вея, прилетел,
к ней на перси тихо сел,
обнял их крылами.
Это происходит тоже во сне, но как противовес ворону.
Голубок силён равноценно силе веры в Бога Светланой.
А Светлана, тем временем, как бы не было ей страшно,
верит в свою защиту Господом.
Ни на минуту не выпускает своего креста из рук,
молится, сидит в уголке под святыми.
И чем больше страх Светланы, тем сильнее её вера и
тем больше защита голубка (мы понимаем - Бога. )
Присутствие голубка сменяет на рассвете петух.
(Шумным
Бьёт крылом петух,
День встречая пеньем. )
В этот момент Светлана просыпается, петух шумно пробудил
Светлану как раз "на границе" зла и добра.
Чаша весов склоняется в сторону добра, потому что "наяву"
не случилось ничего плохого, а то, что случилось во сне -
"нейтрализуется" присутствием голубя.
Ещё один символ - свет.
Свет - несёт добро, защиту. Света в Жуковского
много: свет и ясный, и яркий, и маленьким огоньком, и
пробивающимся сквозь метель, и искрящимся, и исходящим
от луны, хоть и сквозь туман, и даже имя героини
отождествляется со светом.
Свет присутствует на протяжении всего произведения.
Это можно связать с огоньком веры в Бога, горящей в душе,
в сердце Светланы. И эта Вера не дала погибнуть Светлане
во тьме, заблудиться среди зла, найти дорогу домой,
в пробуждение, к любимому суженому.
Одним из основных художественных приёмов,
который использует Жуковский в , является антитеза.
(Борьба жизни и смерти, дня и ночи, любви и смерти,
реального и воображаемого) .
Автор использует антитезу чтобы показать противоречия
человеческой души, сложность мира, который окружает
человека.
Основой сюжета в является мистический сон
главной героини. Именно в этом заключена особенность антитезы- противопоставление добрых сил злым, сна -действительности.
Автор использует еще и гиперболический ряд-усиление
признака от меньшего к большему и наоборот
(Печаль- Страх -Горе) .
Объяснение:
Основной идеей повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» является патриотизм и безграничная любовь к родине. Но, вместе с тем, повесть проникнута глубоким трагизмом, который раскрывается в отношении главного героя к своим сыновьям Остапу и Андрию.
Пути, которые избрали братья в своей жизни, оказались совершенно разными.
С первых страниц повети автор показывает различия в их характерах, противопоставляя их друг другу.
Остапа отличал непокорный и бунтарский нрав, свое обучение в бурсе он начал с того, что еще в первый год сбежал, а потом четыре раза закапывал в землю свой букварь, не желая учиться, и «закапал бы и пятый, если бы отец не пригрозил ему заточением в монастыре на целых двадцать лет. После этого Остап стал с большим старанием учиться, но это не избавляло его от неумолимых розг. Он редко предводительствовал в дерзких предприятиях – обобрать чужой сад или огород и никогда, ни в коем случае не выдавал своих товарищей. Никакие плети и розги не могли заставить его это сделать».
Младший брат его Андрий учился охотнее и без напряжения, «он был изобретательнее своего брата: чаще являлся предводителем опасного предприятия и иногда с изобретательного ума своего умел увертываться от наказания, тогда как брат его Остап никогда не думал просить о помиловании».
В отличие от Остапа, который кроме войны и разгульных козацких пирушек ни о чем не думал, в душе Андрия жила огромная потребность любви, которая часто нарушала его спокойствие.
По приезде на запорожскую Сечь, оба брата быстро привыкли к образу жизни, царившему там. Очень скоро и Остап, и Андрий уже были на хорошем счету у козаков, они «бойко и метко стреляли, переплывали Днепр против течения…»
Однако по-разному проявлялось у братьев главное качество, нужное на войне – храбрость. «Остап, ни разу не растерявшись и не смутившись, с хладнокровием, в один миг мог вымерять всю опасность и все положение дела, тут же мог найти средство, как уклониться от этой опасности, но уклониться с тем, чтоб потом верней преодолеть ее…»
Андрий же «не знал, что такое обдумывать или рассчитывать, или измерять заранее свои и чужие силы. Бешеную негу и упоение видел он в битве. Понуждаемый одним только запальчивым увлечением, устремлялся он на то, на что бы никогда не отважился хладнокровный и разумный…». Юношеской, горячной храбрости Андрия, автор противопоставляет хладнокровие и расчетливость Остапа, в котором уже «заметны были наклонности будущего вождя».
В пылу боёв Остап не только не потерял ни твердости духа, ни стойкости, ни верности товарищам, но и упрочил их. Эти чувства выросли и окрепли в нем. Андрий же, напротив, «сам не зная отчего, по мере развития боевых действий, чувствовал какую-то духоту на сердце».
И вот судьба поставила Андрия перед выбором между любовью к девушке и любовью к родине. Служанка панночки принесла весть о голоде, царящем в осажденном запорожцами польском городе. Смерть могла постигнуть и возлюбленную Андрия. Ни минуты не раздумывая, он собрал продукты и подземным ходом пошел в осажденный город. А, увидев возлюбленную, Андрий совсем потерял рассудок и голову.
«Нет у меня никого: ни отца, ни товарищей, ни отчизны»,- произносит Андрий и кидает к ногам польской панночки свое сердце и душу. «Погиб козак! Пропал для всего козацкого рыцарства!», с горечью заключает автор повести. Ради своей любви к дочери польского воеводы, главного неприятеля запорожцев, Андрий отрекается от своей отчизны, от своих родных. Он совершает самое ужасное предательство: убивает в бою своих бывших товарищей-запорожцев. За это ужасное преступление Андрия казнит собственный отец, не вынесший такого позора.
Совсем по-иному раскрывается в ходе боев характер Остапа. Он сражался с неприятелем, как настоящий герой. Когда «наскочило на него шестеро поляков, он сумел от них отбиться, а потом схватилось с Остапом восемь сразу», и с трудом одолели они его.
Так попал Остап в плен к полякам. За подобное геройство в боях против врагов, его ждала неминуемая казнь.
Сколько мужества и стойкости проявил Остап в последние часы совей жизни, перед казнью. «На казнь Остап шел первым. Ему первому приходилось выпить эту тяжелую чашу. Остап выносил терзания и пытки как исполин. Ни крика, ни стону не было слышно…не дрогнуло лицо его». Остап принял свою смерть как герой.
Несмотря на некоторое сходство в начале, какими же разными оказались в финале оба брата. Выдержка, смелость, мужество Остапа заставляют восхищаться им и уважать его. Предательство и измена Андрия вызывают неприятие и осуждение.
И если Остап прославил свое имя и преумножил народные подвиги, то Андрий стал позором для своего героя-отца ну как то так
Среди оригинальных русских наибольшую известность приобрела Жуковского «Светлана». «В , – по словам Белинского, – поэт берет какое‑нибудь фантастическое и народное предание или сам изобретает событие в этом роде. Но в ней главное не событие, а ощущение, которое оно возбуждает, дума, на которую оно наводит читателя…» «Светлана» – одна из лучших Жуковского. В ней отразились народные предания, звучат народные песни. Склад , ее ритм, легкий и энергичный размер, музыкальность стиха – все напоминает песенные мотивы. Народна и лексика стихотворения. В сцену гаданья поэт вводит такие слова и словосочетания, как «плат», «злат и нов венец», «песенки подблюдны», «вечерок». Белинский назвал это стихотворение «самым романтическим». Действительно, метель, туманный круг луны, одинокий храм, черный гроб – все это создает романтический колорит сна Светланы. Но мрачная фантастика снимается поэтом. Жуковский идет по пути сказок, в которых не было мистики. Явление жениха‑мертвеца в «Светлане» – всего лишь «лживый сон». Концовка жизнерадостна. По мысли Жуковского, человек создан для счастья: «О! Не знай сих страшных слов Ты, моя Светлана… Будь вся жизнь ее светла, Будь веселость, как была, Дней ее подруга». начинается с описания русских народных гаданий. Поздним вечером, сидя перед зеркалом, Светлана мечтает о далеком суженом и незаметно засыпает. Во сне ей приходится многое пережить. Просыпается Светлана уже поутру. За окном открывается солнечный морозный пейзаж, звенит колокольчик, сани останавливаются у ворот, на крыльцо поднимается статный гость – не мертвый, а живой жених Светланы. Так все мрачное и фантастическое отнесено в область сна, и сюжет получает неожиданно счастливую развязку. В соответствии с подобным переосмыслением сюжета язык «Светланы» насыщен такими элементами романтического стиля, которые преследуют цель вызвать жуткое настроение у читателя. Правда, в «Светлане» и «черный вран», предвещающий печаль, и «тайный мрак грядущих дней», и гроб, в котором Светлане чудится ее жених, но все эти «страхи» как бы умеряются и разбавляются непринужденностью словесных оборотов, позаимствованных из живой разговорной речи. «Светлана» была закончена в тот самый год, когда вторжение Наполеона в Россию побудило миролюбивого автора элегий и Жуковского вступить в ряды защитников родины. В период национального подъема, вызванного войной 1812 г., «Светлана» воспринималась читателями как произведение народное, истинно русское. Внимание к человеку, к его душевным переживаниям, признание его высоких достоинств, умение в чудесных, пленительных стихах воспеть красоту природы – все это неоспоримые достоинства поэзии Жуковского. Влияние его творчества выходит далеко за пределы его эпохи. Оно сказалось, например, в стихах Тютчева и Фета, позднее – в поэзии Александра Блока