Пересказывать сюжет «Отелло бесполезно. Трагедия венецианского мавра и его прекрасной жены Дездемоны, оклеветанной хитрым Яго, известна практически каждому. Правда, многие воспринимают все это скорее как классическую пьесу, написанную исключительно для театра, где шекспировским страстям самое место. Но Стюарт Бердж убедительно доказывает нам, что «Отелло» можно и нужно перенести на широкий экран. Или доказывает не он?
Тут самое время сказать про сэра Лоуренса Оливье. Ведь он становится жемчужиной картины, его снимает камера, им она любуется. И он, оправдывая свое звание короля сцены, полностью владеет ею. Удивительный грим, непередаваемый тембр голоса, мягкая пластика — все это заставляет забыть о сэре Лоуренсе и видеть только мавра Отелло. Да его даже сложно узнать в этой роли! Он менялся непередаваемо для каждой своей работы, но здесь он превзошел себя. Ему удается балансировать на грани всего своего эмоционального диапазона. Его Отелло то невозмутим и мудр, то зол и груб, то покорен и сломлен. И когда он склоняется в сокрушительном гневе на самого себя над ложем Дездемоны, забывается все, что раньше было в голове о Шекспире и этой пьесе. Остается только Отелло.
Мягкость и робость Дездемоны Мэгги Смит и коварство Яго Фрэнка Финли немного блекнут на таком фоне. Яго, чья «мысль нутро, как яд, гложет», вершитель судеб несчастных героев, персонаж, колоритный настолько, что порой мог бы превзойти Отелло, теперь остается презренным клеветником и ничем больше. И все потому, что затмить сэра Лоуренса хотя бы на секунду невозможно. Даже когда его нет в кадре, зритель думает о нем, проживая вместе с ним целую жизнь.
Сэр Лоуренс как и всегда вдыхает в Шекспира новую жизнь, некое новое чувство, до того незамеченное или нераскрытое. Он декламирует эти строки так, словно сам был их автором. Он падает на колени, оставаясь при этом королем. И доказывая, что можно подарить театр кинематографу.
Главный герой произведения – Алёша Боткин. Автор характеризует его так: "Во всём его облике наблюдалось достоинство натуры, мыслящей самостоятельно и привыкшей изъявлять свою волю". Мальчик рос и воспитывался без отца. Но, несмотря на это, Алёша любит своего отца и скучает по нему. Спустя три года разлуки, мальчик решает поехать к отцу в гости. Он знакомится со своим сводным маленьким братом – Гришей. «Мы с папой наварили-нажарили-насалатили» , - описывает Гриша подготовку к приезду Алёши. Но, отец, Сергей Боткин, в день приезда Алёши, не уделяет внимание своему сыну, а проводит вечер с художником - Трифоном Черновым. Трифон называет отца Алёши «поражённым Болезнью Боткина» : «Ты какой-то, Боткин, закомплексованный и живёшь не в данном конкретном времени, а в идеальном и вечном, где все единственно и неповторимо. Я бы даже назвал это болезнью Боткина! » «Болезнь Боткина» - синдром честных и порядочных людей. Алёша осознаёт, что он тоже «болен» , но не хочет менять свою жизнь и уезжает от отца. «С болезнью Боткина жить можно» , - считает мальчик. Я считаю, что, Алёша Боткин, поступил правильно. Ему чуждо варварство Трифона, он хочет остаться порядочным и честным. Желаю, чтобы, в нашей стране, было много таких людей!
Добро и зло в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита»
Роман М. Булгакова "Мастер и Маргарита" - многомерное и многослойное произведение. В нем соединены, тесно переплетаясь, мистика и сатира, самая безудержная фантастика и беспощадный реализм, легкая ирония и напряженная философия. Одной из главных философских проблем романа является проблема взаимоотношения добра и зла. Эта тема всегда занимала ведущее место в русской философии и литературе.
В булгаковском романе четко прослеживаются различия между двумя этими силами. Добро и зло здесь персонифицированы: олицетворением добра выступает Иешуа Га-Ноцри, а воплощением зла - Воланд.
Иешуа - это воплощение чистой идеи. Он - философ, странник, проповедник добра, любви и милосердия. Его цель была в том, чтобы сделать мир чище и добрее. Жизненная философия Иешуа такова: "Злых людей нет на свете, есть люди несчастливые". "Добрый человек", - обращается он к прокуратору, и за это его избивает Крысобой. Но дело не в том, что он так обращается к людям, а в том, что он действительно ведет себя с каждым обычным человеком так, как будто бы он есть воплощение добра.
Вечное стремление людей к добру неодолимо двадцать веков, а олицетворение добра и любви - Иисус - жив в душах людей. Мастер, главный герой романа, пишет роман о Христе и Пилате.
Мастер пишет роман, восстанавливая евангельские события, придавая им статус реальных. Через него Добро и Истина снова приходят в мир и снова остаются неузнанными.
Воланд, как Мефистофель и Люцифер, является воплощением зла. Считается, что главное занятие Сатаны - неутомимое сеяние соблазнов и разрушения. Но, вчитываясь внимательно в роман, можно убедиться, что Воланд для этого как-то слишком гуманен.
Мне кажется, что Воланд, олицетворяя зло, явился в данном случае посланником добра. Во всех поступках можно увидеть или акты справедливого возмездия (эпизоды со Степой Лиходеевым, Никанором Босым), или стремление доказать людям существование и связь добра и зла.
Поэтому Воланд в художественном мире романа - не столько противоположность Иешуа, сколько дополнение к нему. Добро и зло в жизни удивительно тесно переплелись, особенно в человеческих душах. Когда Воланд в сцене в Варьете испытывает публику на жестокость и лишает головы конферансье, сердобольные женщины требуют поставить голову на место. И тут же мы наблюдаем, как те же самые женщины дерутся из-за денег. Думается, что Воланд карал людей злом за их зло ради справедливости. Зло для Воланда - не цель, а средство справиться с людскими пороками.
На первый взгляд, итоги романа неутешительны. И в романе мастера, и в романе о мастере добро в борьбе со злом терпит поражение: распят Иешуа, сожжен роман. Столкновение творческого духа с неправедной реальностью заканчивается страданием и смертью. Но Воланд говорит: "Все будет правильно. На этом построен мир". Это значит, что действительность существует все-таки ради добра. Мировое зло и страдание - нечто преходящее, они закончатся вместе со всей драмой бытия.
Но в жизни каждого человека бывает момент, когда он должен выбирать между добром и злом. Понтий Пилат в трудной ситуации проявляет малодушие, и он карается вечными муками совести. Отсюда вывод: как ни перепутаны в мире добро и зло, их все-таки нельзя путать. Трусость, предательство - самые тяжкие человеческие пороки.
Роман "Мастер и Маргарита" - роман об ответственности человека за добро и зло, которое совершается на земле, за собственный выбор жизненных путей, ведущих или к истине и свободе, или к рабству и предательству.
Тут самое время сказать про сэра Лоуренса Оливье. Ведь он становится жемчужиной картины, его снимает камера, им она любуется. И он, оправдывая свое звание короля сцены, полностью владеет ею. Удивительный грим, непередаваемый тембр голоса, мягкая пластика — все это заставляет забыть о сэре Лоуренсе и видеть только мавра Отелло. Да его даже сложно узнать в этой роли! Он менялся непередаваемо для каждой своей работы, но здесь он превзошел себя. Ему удается балансировать на грани всего своего эмоционального диапазона. Его Отелло то невозмутим и мудр, то зол и груб, то покорен и сломлен. И когда он склоняется в сокрушительном гневе на самого себя над ложем Дездемоны, забывается все, что раньше было в голове о Шекспире и этой пьесе. Остается только Отелло.
Мягкость и робость Дездемоны Мэгги Смит и коварство Яго Фрэнка Финли немного блекнут на таком фоне. Яго, чья «мысль нутро, как яд, гложет», вершитель судеб несчастных героев, персонаж, колоритный настолько, что порой мог бы превзойти Отелло, теперь остается презренным клеветником и ничем больше. И все потому, что затмить сэра Лоуренса хотя бы на секунду невозможно. Даже когда его нет в кадре, зритель думает о нем, проживая вместе с ним целую жизнь.
Сэр Лоуренс как и всегда вдыхает в Шекспира новую жизнь, некое новое чувство, до того незамеченное или нераскрытое. Он декламирует эти строки так, словно сам был их автором. Он падает на колени, оставаясь при этом королем. И доказывая, что можно подарить театр кинематографу.