В России своя национальная драматургия начинает возникает в 18 веке. Открывает галерею русских драматургов один из первых деятелей первого русского театра А.П.Сумароков. (Об этой личности на сайте читай о его литературном творчестве и о его деятельности в театре.)
История русской драматургии в 18 веке
Со второй половины 18 века комедия набирает популярность. Появляются ее новые жанры:
реалистическая (Фонвизин),
сатирическая (Княжнин, Капнист),
сентиментальная (Лукин, Херасков).
Творчество Д.И.Фонвизина
Из всех русских драматургов 18 века Денис Фонвизин , самый знаменитый. Со школьной скамьи многие поколения учеников помнят его искрометную и живую комедию «Недоросль». Она считается вершиной творчества драматурга, который несколько отступает от традиций классицизма и следует жанру реалистической драмы.
Воспитанный на театре, автор с юных лет мечтал создать национальную комедию. Первые его литературные опыты – переводы французских пьес. Наблюдения за современной ему жизнью дали юному драматургу необходимую пищу для написания в 1760-х годах первой серьезной драматургической вещи – комедии «Бригадир». Премьера пьесы состоялась в 1780 году в театре на Царицыном лугу.
Комедия написана поистине народным, афористическим языком. Вскоре после премьеры она оказалась разобранной на цитаты. В центре произведения – бригадир (чин выше майора, но ниже полковника в царской армии), страдающий ярко выраженной галломанией. Его стремление показать свою грамотность и просвещенность приводят к комическим ситуациям. Незамысловатость сюжета Фонвизину создать нравоописательную картину жизни «высшего общества» и осудить ее пороки.
Вторая комедия, «Недоросль», посвящена проблемам воспитания. Но нельзя смысл «Недоросля» сводить только к одной крылатой фразе –
«Не хочу учиться, хочу жениться».
Центральное место в ней занимает столкновение диких крепостнических помещичьих порядков и идеалов просвещенного гуманизма. Зло, по мнению автора, не только в отсутствии просвещения, но и в деспотизме помещиков, попрании законности, надругательстве над правами человека. Антикрепостнический пафос пьесы поставил Фонвизина в первые ряды борцов с помещичьим произволом. «Говорящие» фамилии (черта, явно заимствованная из классицизма) такие, как Стародум, Правдин, Простакова, Цыфиркин, Вральман драматургу полнее раскрыть замысел комедии.
«Недоросль» впервые была поставлена автором и Дмитриевским в Петербурге в театре на Царицыном лугу. Дмитриевский сыграл в спектакле Стародума. Постановка пользовалась ошеломляющим успехом у публики. В 1783 году пьеса триумфально появилась на сцене Петровского театра в Москве.
Последняя пьеса Фонвизина «Выбор гувернера» была написана в 1790 году, она посвящена теме воспитания. В центре комедии – лжеучителя-авантюристы, разрушающие устои воспитания дворянского общества.
Творчество Я.Б.Княжнина и В.В.Капниста
Драматурги 18 века Яков Княжнин (1742 – 1791) и Василий Капнист (1757 – 1823) вошли в историю как авторы сатирических комедий. Их пьемы отличались острой социальной направленностью. Они едко критиковали дворянское общество, высмеивали и обличали пороки высшего света.
Сатирическая комедия была более связана с классицистической традицией, нежели реалистическая. Ей свойственно то же 5-актное построение, изложение в стихотворной форме. Вместе с тем, сатирическая комедия имеет тесную связь с народным театром (игрищами).
Основной прием, которым пользуется Я.Б.Княжнин, – гротеск. В своей комедии «Хвастун», написанной в 1786 году, автор высмеивает фаворитизм – ведущую черту стиля правления Екатерины II. Дворяне, представленные в комедии, гротескно-неправдоподобны, комичны, невежественны. Их легко можно обмануть, играя на слабых чертах характера.
Попав в опалу из-за критики царствующего режима, драматург Княжнин меняет тон. Значительную часть его творчества занимают политические трагедии. Действие в них происходит, как правило, в эпоху Древней Руси, но ситуации имеют современную подоплеку. Так, трагедию «Вадим Новгородский» Екатерина восприняла как личное оскорбление. После ее второго представления императрица запретила это произведение ставить в театрах, а изданные книги повелела изъять и сжечь.
повесть а.с. пушкина «капитанская дочка» считается вершиной творчества писателя. в ней автор затронул многие важные вопросы - долга и чести, смысла человеческой жизни, любви.
несмотря на то, что в центре повествования находится образ петра гринева, большую роль в произведении играет маша миронова. я думаю, именно дочь капитана миронова воплощает идеал а.с. пушкина – идеал человека, полного чувства собственного достоинства, с врожденным чувством чести, способного на подвиги ради любви. мне кажется, что именно взаимной любви к маше петр гринев стал настоящим мужчиной – человеком, дворянином, воином.
впервые с этой героиней мы знакомимся, когда гринев прибывает в белогорскую крепость. поначалу скромная и тихая девушка не произвела на героя большого впечатления: «…девушка лет осьмнадцати, круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у ней так и горели».
гринев был уверен, что дочь капитана миронова «дурочка», ведь об этом ему не раз говорил приятель швабрин. да и мать маши «подлила масла в огонь» - она сказала петру, что ее дочь «трусиха»: «…иван кузмич выдумал в мои именины палить из нашей пушки, так она, моя голубушка, чуть со страха на тот свет не отправилась».
однако скоро герой понимает, что маша – «благоразумная и чувствительная девушка». как-то незаметно между героями зарождается настоящая любовь, которая выдержала все испытания, встретившееся на ее пути.
наверное, первый раз маша проявила свой характер, когда отказалась идти замуж за гринева без благословения его родителей. по мнению этой чистой и светлой девушки, «без их благословения не будет тебе счастия». маша, прежде всего, думает о счастье своего любимого, и ради него готова пожертвовать своим собственным. она даже допускает мысль о том, что гринев может найти себе другую жену – ту, которую примут его родители.
во время кровавых событий захвата белогорской крепости маша теряет обоих родителей и остается круглой сиротой. однако и это испытание она выдерживает с честью. оказавшись в крепости одна, в окружении врагов, маша не поддается на давление швабрина - она до конца остается верной петру гриневу. ничто не может заставить девушку предать свою любовь, стать женой человека, которого она презирает: «он мне не муж. я никогда не буду его женою! я лучше решилась умереть, и умру, если меня не избавят».
маша находит случай передать гриневу письмо, в котором рассказывает про свою беду. и петр спасает машу. теперь всем становится ясно, что эти герои будут вместе, что они - судьба друг для друга. поэтому гринев отправляет машу к своим родителям, которые принимают ее как дочь. а вскоре начинают любить за ее человеческие достоинства, ведь именно эта девушка спасает своего возлюбленного от клеветы и суда.
после ареста петра, когда не осталось надежды на его освобождение, маша решается на неслыханный поступок. она одна едет к самой императрице и рассказывает ей обо всех событиях, прося у екатерины милости. и та, проникшись симпатией к искренней и смелой девушке, ей: «дело ваше кончено. я убеждена в невинности вашего жениха».
таким образом, маша спасает гринева, как и тот, несколько ранее, спасает свою невесту. отношения этих героев, как мне кажется, - это авторский идеал отношений между мужчиной и женщиной, где главными являются любовь, уважение, беззаветная преданность друг другу.
