Произведение Н. В. Гоголя «Ревизор» - это величайший пример искусства сатиры в русской литературе, и вся комедия пропитана искренним и правдивым образом самого автора, преподносящего читателю животрепещущие проблемы русского общества в увлекательном и веселом ключе. Читая эти строки, мы явственно ощущаем, что пьеса написана в необычайно остром сатирическом исполнении, и открытый смех автора звучит, как разоблачение фальши, подлости и лживости чиновничьего аппарата, он, словно набат, предупреждает об опасности погрязнуть в пороках и сладострастных утехах, потеряв человеческий облик и истинную мораль. Сатира Гоголя – это явное и совершенно справедливое издевательство над взяточничеством, раболепием и мракобесием общества. На примере маленького, невесть где затерянного уездного городка Гоголь пытается воссоздать картину всей страны той эпохи и обличить порок в каждом из ее далеких уголков. Автор искусно и тонко поддевает каждого из персонажей, невзирая на высоту его положения. Городничего он считает надменным и недалеким, его подчиненных – ничтожными и подобострастными, а главный герой комедии Хлестаков выступает в роли никчемного и беспринципного ловеласа, волею забавного случая принятого за столичного чиновника с секретным предписанием. В каждой фразе комедии звучит неприкрытая сатира писателя, и этот его неповторимый стиль и сегодня поражает и восхищает каждого, кто готов прикоснуться к истинной русской литературе, не перестающей изумлять, воспитывать и развлекать.Размышляя о законах построения литературного произведения, мы неминуемо анализируем и личность главного героя, однако далеко не всегда этот персонаж является положительным, как произошло это и в комедии великого Гоголя. И действительно, главное лицо «Ревизора» - персона аморальная. Это погрязший в карточных долгах кутила, занимающий ничтожное положение в столице, однако не лишенный известного себялюбия и тщеславия. Оказавшись в счастливых для себя обстоятельствах, будучи принятым неискушенными провинциалами за высокий чин из Петербурга, он немедленно старается обратить ситуацию в свою пользу, чего и добивается с успехом. И при всей своей порочности и никчемности, это человек автору обличить целый ряд продажных и насквозь пропитанных фальшью чиновников во главе с опытным и беспринципным вором, городничим. Эта свора жалких проходимцев, проживающих свой век в удовольствиях, купленных за взятки и открыто присвоенные государственные средства, в конце комедии терпит окончательное и бесповоротное поражение, и дальнейшая их участь подразумевает полное разоблачение и серьезные взыскания. Так Хлестаков, будучи лживым и эгоистичным вертопрахом, косвенно становится бичом в руках справедливости, наказующей недостойных государственных деятелей, и позитивная роль его в данном деянии очевидна: он вместе с автором и его читателями высмеивает порочную натуру обитателей этого города, позорящих высокое звание слуг народа.
1. Стихотворение можно разделить на две смысловые части. Первая часть описывает город Петербург и его негативные черты - богатство, но одновременно и бедность, дух неволи, стройный вид, но скучный и холодный характер. Вторая часть посвящена поэту и его эмоциональному восприятию города, его чувствам и воспоминаниям. Темы, которым посвящены эти части, можно назвать "Петербург как символ разделенности" и "Личные переживания поэта о городе".
2. А.С Пушкин связывает создание этого стихотворения со своей возлюбленной Натальей Гончаровой. В стихотворении присутствует образ "маленькой ножки" и "локона золотого", которые символизируют Наталью. Отражается история взаимоотношений поэта и его возлюбленной - внутренняя противоречивость чувств поэта к Петербургу, где он испытывал и радость от встреч с возлюбленной, и ностальгию по ушедшим временам.
3. В стихотворении настроение лирического героя меняется от первоначальной жалости к городу до нежности и воспоминаний о близком человеке. Это изменение передается с помощью следующих художественных средств:
- Ирония: описание города как "города пышного, города бедного" передает противоречивость и двойственность.
- Метафоры и символы: "скука, холод и гранит" олицетворяют город, а "ножка" и "локон" символизируют возлюбленную.
- Контраст: противопоставление негативных черт города и нежности к возлюбленной создает эмоциональный переход и изменение настроения.
4. Прием контраста играет важную роль в создании образа Петербурга. Контраст между богатством и бедностью, стройностью и скучностью, холодом и нежностью передает разделенность и противоречивость города. Этот прием выражает негативные стороны Петербурга, но также подчеркивает его особенности и привлекательность.
А.С Пушкин также использовал прием контраста в других своих произведениях, связанных с Петербургом. Например, в стихотворении "Петербург" описывается контраст между красотой города и его бездушностью, а в "Бронзовом всаднике" противопоставляется величие города и судьба главного героя.
В сказе "Левша" народные умельцы изображены следующим образом:
1. Городской мастер Данил Фёдоров - Он изображен как мастер по резьбе по кости и прислуги. В сказе рассказывается, что он был очень умелым и придумал много интересных и сложных изделий. Например, он сделал зеркало с фигурками, которое отражало картинку по сути истории, а также сделал деревянную шкатулку со скрытым замком.
2. Валёк Климов - Он изображен как умелый столяр. Он сделал красивую деревянную скамейку, которая была украшена резьбой по дереву и очень прочная. Самое интересное, что Валек сделал скамейку за одну ночь и это было очень впечатляюще.
3. Измайлов Демьян - Он изображен как умелый ювелир. Он сделал удивительные серьги для княжны. В сказе говорится, что серьги были сделаны из золота и украшены драгоценными камнями. Как только княжна одела серьги, она загорелась еще больше.
4. Самородский Кузьма - Он изображен как мастер по написанию икон. В сказе говорится, что он мог рисовать так реалистично, что его иконы казались ожившими. Он рисовал иконы на заказ для церкви и других людей.
5. Пастух Данила - Он изображен как умелый музыкант. В сказе говорится, что он играл на скрипке так прекрасно, что многие люди приходили слушать его игру. Пастух Данила прекрасно исполнял на скрипке разные музыкальные произведения и дарил людям радость своей игрой.
Все эти персонажи изображены в сказе "Левша" как талантливые и умелые люди, которые своими навыками и трудолюбием достигли успеха в каждой своей специальности. Их умения и мастерство были востребованы и оценены другими людьми. Эти персонажи вдохновляют нас развивать свои навыки и таланты для достижения собственных целей и мечтаний.
