Творческий путь М. Лермонтова был короток, но чрезвычайно продуктивен. Вся его литературная деятельность — от ученических проб пера до романа «Герой нашего времени» — продолжалась чуть более 12 лет, но за это время им было написано более 400 стихотворений, около 30 поэм, 6 драм и 3 романа. Лермонтовское творчество обычно разделяют на ранний и зрелый периоды, проводя границу между ними через 1835—1836 гг. Но следует иметь в виду, что при всех различиях между этими периодами поэт сохранял верность идеям и принципам, сформировавшимся еще на этапе его становления и направившим его лирику в русло так называемой «поэзии мысли».
Два поэта — Байрон и Пушкин — сыграли решающую роль в творческом развитии М. Лермонтова. В ранней лермонтовской лирике проявляется характерное для Байрона тяготение к романтическому индивидуализму, к изображению титанических страстей и экстремальных ситуаций, к лирической экспрессии, к типу героя-бунтаря, находящегося в конфликте с обществом, к «бегству» на «восток» (локализованный у Лермонтова в основном на Кавказе) и в «средневековье» (преимущественно русское у Лермонтова). Со временем поэт преодолел байроновское влияние, что и было им задекларировано в стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…». Пушкин же оставался постоянным спутником Лермонтова и его неизменным ориентиром в продолжение всего творческого пути. Сначала поэт непосредственно подражал Пушкину, а по достижении художественной зрелости последовательно развивал пушкинские традиции, как правило, вступая с ним в творческую полемику.
Александр Иванович Куприн – один из величайших писателей ХХ века. Его произведения написаны, в основном, в романтическо-реалистическом стиле. Они очень чувственные и эмоциональные. В рассказах «Поединок» и «Олеся» наиболее ярко показано отношение автора к такому возвышенному и прекрасному чувству как любовь. Так и в рассказе «Гранатовый браслет» Куприн не обошел стороной тему любви, но она у него не особая, а безответная. По мнению писателя, любовь - это яркая вспышка, которая оставляет глубокий след в душе человека, но все всегда заканчивается трагедией. Так и говорил герой рассказа «Гранатовый браслет» Аносов: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться». Произведение Куприна «Гранатовый браслет» поистине великое и, к сожалению, трагическое. Трагедия заключается в том, что простой телеграфист Желтков, безответно испытывает любовь к представительнице дворянства – Вере Шеиной. Он отправлял ей письма восемь лет, дарил подарки, например, так он на праздник подарил ей гранатовый браслет, который символизировал любовь. Но Желтков никогда не разговаривал с Верой "с глазу на глаз", и не знал какой она человек, возможно он всего лишь любил ее образ. Этот рассказ производит на меня грустное впечатление тем, что Желтков, настолько возвышенной души человек, погибает, не постигнув счастья разделенной любви. Сословные рамки не ограничили силу любви Желткова, но ограничили и не дали развиться любви Веры, воспринимающей Желткова просто как надоедливого поклонника. Так и любовь Желткова, лишь слегка задев, чувство Веры, которая после его смерти задумалась над тем, что может это, было не сумасшествие, а настоящая любовь, встречающаяся раз в тысячу лет? На мой взгляд, Куприн на протяжении всего рассказа пытается внушить читателю «понятие любви на грани жизни» и делает он это через Желткова, для него любовь – это жизнь, следовательно нет любви – нет жизни. Так и высказывался английский поэт Д.Байрон: «Раны от любви, если не всегда убивают, то никогда не заживают». Желтков не подумал о цене жизни, ведь жизнь – это самое дорогое, что у нас есть, а с другой стороны любовь – это смысл нашей жизни, без чего она не будет жизнью, а будет всего лишь пустым звуком.
Жил был карлосон. И конечно же он очень любил ходить по крышам. И вот как то раз он в очередной раз прогуливался по крыше ища приключений. Но что это? Вдруг раздался чей то плач. Кто бы это мог быть?- подумал карлосон? Может мне показалось? Но нет не показалось- это плакал маленький трёх месячный малыш. Он был совершенно один. Ой, бедняжка тебя бросили, сейчас я тебя успокою.-говорил карлосон пытаясь успокоить малыша, но всё было безрезультатно. Тогда он решил взять его на ручки. Но ребёнок продолжал плакать.А ты наверное хочешь есть -догадался карлосон. Он заглянул в холодильник что бы найти там что нибудь сьедобное и наткнулся прямо на колбасу. О это то что нужно подумал он и отрезав кусочек предложил малышу. Но тот даже не посмотрел на неё. Странно не хочет а ведь она очень вкусная и я просто обажаю её, ну у тебя наверное другие вкусы. Он огляделся вокруг и увидел бутылочку с молоком и подумал может быть это Присосавшись к бутылочки малыш сразу же успокоился и скоро уснул.Тогда карлосон решил проучить этих безответных родителей и спрятал ребёнка в комнате, а сам наблюдал. Через несколько минут вернулась мама и не обнаружив малыша на месте стала звонить соседки и говорить что она оставила спящего малыша дома а сама побежала в аптеку чтоб купить лекарства, а когда вернулась то его не нашла там. Когда карлосон услышал этот разговор ему стало очень не удобно от того что он спрятал малыша. Он быстро вернул его на своё место а ребёнок в этот момент проснулся и заплакал и мать услышав вбежала в комнату и от радости крепко прижала его к себе. Где же ты был, я больше никогда не оставлю тебя одного мой милый.
Два поэта — Байрон и Пушкин — сыграли решающую роль в творческом развитии М. Лермонтова. В ранней лермонтовской лирике проявляется характерное для Байрона тяготение к романтическому индивидуализму, к изображению титанических страстей и экстремальных ситуаций, к лирической экспрессии, к типу героя-бунтаря, находящегося в конфликте с обществом, к «бегству» на «восток» (локализованный у Лермонтова в основном на Кавказе) и в «средневековье» (преимущественно русское у Лермонтова). Со временем поэт преодолел байроновское влияние, что и было им задекларировано в стихотворении «Нет, я не Байрон, я другой…». Пушкин же оставался постоянным спутником Лермонтова и его неизменным ориентиром в продолжение всего творческого пути. Сначала поэт непосредственно подражал Пушкину, а по достижении художественной зрелости последовательно развивал пушкинские традиции, как правило, вступая с ним в творческую полемику.