тихотворение было написано поэтом в 1828 году
во время его пребывания в Германии и опубликовано
в журнале "Галатея".
Тютчев вернулся к произведению спустя четверть
века, в 1854 году: во втором варианте была переработана
первая строфа и добавлена вторая строфа.
Основной темой стихотворения является весенняя природа,
гроза, её красота и игривость.
Идея единства природы и человека передаётся в
стихотворении с сквозных образов неба,
воды, солнца.
Стихотворение построено как монолог лирического героя.
Композиция включает четыре строфы.
В первой из них поэтом определяется тема и вводится
главный образ – гроза, в двух последующих строфах
разворачиваются сменяющие друг друга кадры картины
грозы.
Заключительная строфа с отсылки к древнегреческой
мифологии ещё раз перефразирует образ грозы,
подчеркивая единение природы с божественным
началом, объединяющим мир, и цикличность
самого мира.
Четверостишья в стихотворении словно связаны между
собой невидимой нитью, они переливаются и плавно
переходят один в другой, как бы играючи.
Настроение наполнено восторгом и радостью.
Обилие сонорных согласных и использование аллитерации
"г" и "р" (гремят раскаты, гром грохочет) создают яркую
звуковую картину грозы.
Развитие действия, движение передается в стихотворении
обилием глаголов в личной или деепричастной форме
(грохочет, резвяся, играя, летит, не молкнет, бежит).
Насыщенность глаголами позволяет создать эффект
кадров быстро сменяющейся картины грозы.
Особую выразительность стихотворению придают
яркие, точно подобранные тропы:
эпитеты (раскаты молодые, громокипящий кубок,
проворный поток, перлы дождевые);
метафоры (солнце нити золотит);
олицетворения (поток бежит; гром резвяся и играя,
грохочет; туча - проливает дождь смеясь );
инверсия (поток проворный, гам лесной).
Поэт ***олицетворяет*** явления природы,
приписывая им черты свойственные живым существам.
Так у него гром – резвясь и играя, как малый ребёнок.
Поток - бежит, а туча - проливает дождь смеясь.
Автор этим подчёркивает что природа – жива, и ей
свойственны как человеку разные настроения.
В этом произведении Фёдор Александрович Абрамов рассказывает о печальных тяготах лошадей в деревенской сфере. Рассказ довольно поучительный, хорошо воспринимается и легко читается. Он подходит для людей разного возраста. Это произведение научить нас любви, милосердию и состраданию к животным. Ведь в старорусской деревне было никак без лошади. Она и отвезёт, и привезёт по бездорожью и в лютую зиму, и в дождливую осень. Ой, как стерегли лошадей крестьяне.
В рассказе лошади сожалеют о своей лошадиной жизни, и от этой темы у них возник спор. И лишь любимая кобыла героя поведала то, что ей певала на дальнем покосе старая кобыла.
Объяснение:
Подробнее на Отзовик:
https://otzovik.com/review_9870801.html
XIX века. Вот уже на протяжении полутора веков оно ставится на сценах различных театров нашей страны. Это произведение — меткий укол в самое больное место — глупость и невежество народа, который всех и всего боится. В этой комедии нет ни одного положительного героя. Все персонажи комедии подвергаются жестокой критике автора. Основному удару подверглось чиновничество, которое представлено рядом взяточников, глупцов и просто никчемных людей, которые разворовывают и пропивают городское имущество.
Это поистине бессмертное произведение чарует нас своей красотой и легкостью написания, смелостью и новаторством, глубоким и тонким юмором, сюжетной линией и композицией, идейным смыслом, который будет всегда актуален. Многие фразы из этой комедии вошли в нашу повседневную речь и переросли в пословицы и поговорки: “... к нам едет ревизор”, “Выздоравливают, как мухи”, “Над чем смеетесь? Над собой смеетесь” или, например, эпиграф комедии “На зеркало неча пенять, коли рожа крива”. Однако есть и менее известные и употребляемые выражения, как-то: что же такое “хлестаковщина”? Она является производной от имени главного героя произведения — Хлестакова.
Хлестаков — молодой человек, плут, мошенник, любитель покутить, и поэтому у него почти никогда не было денег, каково же было его удивление, когда ему все начали давать деньги и всячески его опекать. Разгадка крылась в том, что его приняли за ревизора, который должен был приехать и проверить результаты деятельности городского правления. Характерной и наиболее значительной чертой характера Хлестакова является вранье, с которого он заставляет трепетать местных чиновников перед его, ничего не значащей, персоной. Однако, несмотря на всю эту никчемность, у Хлестакова хватает ума удалиться победителем, оставив в дураках городничего и его приближенных. Сделал он это с подсказки своего слуги — Осипа. Возможно Хлестакова даже можно рассматривать как отчасти положительного героя, потому что “зло” было наказано, а Хлестаков удалился победителем. Плохо же то, что Хлестаков почувствовал себя безнаказанным и сможет в будущем и дальше играть на страхах чиновников-взяточников.
Такое явление, как “хлестаковщина”, было вызвано тем политическим и социальным строем, в котором жил и сам Гоголь. В этой комедии мы видим всю боль автора, который болеет за Россию и не может безучастно смотреть на те злоупотребления, которые царят в чиновническом кругу. Гоголя окружало общество, где правили жадность, трусость, ложь, подражание, ничтожество интересов, пренебрежение учебой и люди, готовые на любые подлости для достижения своей цели, готовые утопить все и всех, общество, где преклонялись не перед умом, а перед богатством. Все это и породило такое явление, как “хлестаковщина”. “Хлестаковщина” это уже не ассоциация с самим Хлестаковым, а само явление, которое его породило. Люди, похожие на Хлестакова, были и будут всегда, но их цели и меры меняются с течением времени. Гоголь отобразил извечные проблемы России и соединил их в образе Хлестакова и чиновничества. Гоголь понимал, что изменить он ничего не может, он хотел лишь обратить наше внимание на эти проблемы. Против всего этого невежества выступают умные и образованные люди, однако их слишком мало, и они не могут многого добиться в жизни, так как всем в мире управляют такие, как Хлестаков или городничий