ответ:Поэтический мир Бориса Пастернака предстает перед нами во всем своем богатстве – богатстве звуков и ассоциаций, которые открывают нам давно знакомые предметы и явления с новой, порой неожиданной стороны. Поэзия Пастернака – это отражение личности поэта, выросшего в семье известного художника и талантливой пианистки. Известна любовь Бориса Пастернака к музыке – ему даже прочили композиторское будущее, но смыслом его жизни стала поэзия.
Первые публикации его стихов относятся к 1913 году. В следующем году выходит первый сборник поэта
“Близнец в тучах”. Пастернак входил в небольшую группу поэтов “Центрифуга”, близкую к футуризму, но попавшую под влияние символистов.
К своему раннему творчеству он относился критически и впоследствии, ряд стихотворений было переработано. Надо сказать, что Пастернаку в целом свойственно отношение к поэзии как к напряженной работе, требующей полной самоотдачи: “Не спи, не спи, работай, не прерывает труда, Не спи, борись с дремотой, Как летчик, как звезда… Не спи, не спи, художник, Не придавайся сну Ты – времени заложник У вечности в плену”.
Уже в первые годы творчества у Пастернака
проявляются те особенности его таланта, которые полностью раскрылись в дальнейшем: поэтизация “прозы жизни”, внешне неярких фактов, философские раздумья о смысле любви и творчества, жизни и смерти. Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения – чем меньше слов было в книжном обороте, тем лучше это было для поэта. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ранние стихи Пастернака после первого прочтения могут остаться непонятными. Для того чтобы вникнуть в суть образов, созданных поэтом, нужно знать точное значение написанных им слов.
А к их выбору Пастернак относился с большим вниманием. Он хотел избежать штампов, его отталкивали “затертые” поэтические выражения. Поэтому в его стихах мы часто можем встретить устаревшие слова, редкие географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей.
Своеобразие стихотворного стиля Пастернака проявляется также в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Вроде бы обычные слова, но их размещение в строфе необычное, и поэтому стихотворение требует от нас внимательного чтения.
Но какую экспрессивность придает такой синтаксис поэтическому тексту! В стихотворении “Метель” речь идет о путнике, который заблудился, о метели, что увеличивает безысходность его пути. Душевное состояние путника передают обычные слова, но именно чувство тревоги, растерянности звучит в том необычном ритме стихотворения, что придает ему своеобразный синтаксис.
Оригинальны и ассоциации Пастернака. Они непривычны, но именно благодаря этому действительно свежие. Они описываемому поэтом образу раскрыться именно так, как он его видит.
В стихотворении “Старый парк” сказано, что “карающие стаи девятки разлетаются с деревьев. А дальше находим такие строки: “Зверской боли крепнут схватки, Крепнет ветер, озверев, И летят грачей девятки, Черные девятки треф”.
Образный ряд этого стихотворения глубже, чем может показаться на первый взгляд. Поэт использует здесь трехчленные сравнения: грачи – девятки треф – самолеты. Дело в том, что стихотворение написано в 1941 году, в пору, когда не названные в нем самолеты летали девятками, и их порядок напомнил поэту девятки треф и грачей.
В сложных ассоциативных рядах – своеобразие поэзии Пастернака. М. Горький писал по этому поводу Пастернаку: “Много впечатляющего, но часто трудно понять связи ваших образов и утомляет ваша борьба с языком, со словом”. И еще: “Иногда я печально чувствую, что хаос мира одолевает силу вашего творчества и отражается в нем именно как хаос, дисгармония”. В ответ Пастернак писал: “Я всегда стремился к простоте и никогда к ней стремиться не перестану” В зрелой лирике поэта действительно есть ясность выражения, сочетающаяся с глубиной мысли: “Во всем мне хочется дойти до самой сути.
В работе, в поисках пути, в сердечной смуте. К сущности дней, до их причины, до основания, к корням, к сердцевине. Эволюция, произошедшая с поэтом, была естественным путем художника, желающего во всем дойти “до самой сути”.
Постижение духовного мира человека, законов развития общества, природы является главным в творчестве Бориса Пастернака. Во многом, его стихи служат поводом для размышления над вопросами жизненного уклада. Вот, например, отрывок из стихотворения “Вокзал”:
Вокзал, не спаленный ящик Моих встреч и разлук, Испытанный друг и указчик, Начать – не исчислить заслуг…”.
Живописная и звуковая выразительность стиха, индивидуальная неповторимость образной системы – таковы характерные черты поэзии Пастернака. Этот поэт узнаваем. Он и талантливый художник, и умный собеседник, и поэт-гражданин. Известно, что его творческий путь был нелегким: его осуждали, травили (после написания романа “Доктор Живаго”).
Поэтический мир Бориса Пастернака предстает перед нами во всем своем богатстве – богатстве звуков и ассоциаций, которые открывают нам давно знакомые предметы и явления с новой, порой неожиданной стороны. Поэзия Пастернака – это отражение личности поэта, выросшего в семье известного художника и талантливой пианистки. Известна любовь Бориса Пастернака к музыке – ему даже прочили композиторское будущее, но смыслом его жизни стала поэзия.
Первые публикации его стихов относятся к 1913 году. В следующем году выходит первый сборник поэта
“Близнец в тучах”. Пастернак входил в небольшую группу поэтов “Центрифуга”, близкую к футуризму, но попавшую под влияние символистов.
К своему раннему творчеству он относился критически и впоследствии, ряд стихотворений было переработано. Надо сказать, что Пастернаку в целом свойственно отношение к поэзии как к напряженной работе, требующей полной самоотдачи: “Не спи, не спи, работай, не прерывает труда, Не спи, борись с дремотой, Как летчик, как звезда… Не спи, не спи, художник, Не придавайся сну Ты – времени заложник У вечности в плену”.
Уже в первые годы творчества у Пастернака
проявляются те особенности его таланта, которые полностью раскрылись в дальнейшем: поэтизация “прозы жизни”, внешне неярких фактов, философские раздумья о смысле любви и творчества, жизни и смерти. Борис Пастернак вводил в свои стихи редкие слова и выражения – чем меньше слов было в книжном обороте, тем лучше это было для поэта. Поэтому нет ничего удивительного в том, что ранние стихи Пастернака после первого прочтения могут остаться непонятными. Для того чтобы вникнуть в суть образов, созданных поэтом, нужно знать точное значение написанных им слов.
А к их выбору Пастернак относился с большим вниманием. Он хотел избежать штампов, его отталкивали “затертые” поэтические выражения. Поэтому в его стихах мы часто можем встретить устаревшие слова, редкие географические названия, конкретные имена философов, поэтов, ученых, литературных персонажей.
Своеобразие стихотворного стиля Пастернака проявляется также в необычном синтаксисе. Поэт нарушает привычные нормы. Вроде бы обычные слова, но их размещение в строфе необычное, и поэтому стихотворение требует от нас внимательного чтения.
Но какую экспрессивность придает такой синтаксис поэтическому тексту! В стихотворении “Метель” речь идет о путнике, который заблудился, о метели, что увеличивает безысходность его пути. Душевное состояние путника передают обычные слова, но именно чувство тревоги, растерянности звучит в том необычном ритме стихотворения, что придает ему своеобразный синтаксис.
Оригинальны и ассоциации Пастернака. Они непривычны, но именно благодаря этому действительно свежие. Они описываемому поэтом образу раскрыться именно так, как он его видит.
В стихотворении “Старый парк” сказано, что “карающие стаи девятки разлетаются с деревьев. А дальше находим такие строки: “Зверской боли крепнут схватки, Крепнет ветер, озверев, И летят грачей девятки, Черные девятки треф”.
Образный ряд этого стихотворения глубже, чем может показаться на первый взгляд. Поэт использует здесь трехчленные сравнения: грачи – девятки треф – самолеты. Дело в том, что стихотворение написано в 1941 году, в пору, когда не названные в нем самолеты летали девятками, и их порядок напомнил поэту девятки треф и грачей.
В сложных ассоциативных рядах – своеобразие поэзии Пастернака. М. Горький писал по этому поводу Пастернаку: “Много впечатляющего, но часто трудно понять связи ваших образов и утомляет ваша борьба с языком, со словом”. И еще: “Иногда я печально чувствую, что хаос мира одолевает силу вашего творчества и отражается в нем именно как хаос, дисгармония”. В ответ Пастернак писал: “Я всегда стремился к простоте и никогда к ней стремиться не перестану” В зрелой лирике поэта действительно есть ясность выражения, сочетающаяся с глубиной мысли: “Во всем мне хочется дойти до самой сути.
В работе, в поисках пути, в сердечной смуте. К сущности дней, до их причины, до основания, к корням, к сердцевине. Эволюция, произошедшая с поэтом, была естественным путем художника, желающего во всем дойти “до самой сути”.
Постижение духовного мира человека, законов развития общества, природы является главным в творчестве Бориса Пастернака. Во многом, его стихи служат поводом для размышления над вопросами жизненного уклада. Вот, например, отрывок из стихотворения “Вокзал”:
Вокзал, не спаленный ящик Моих встреч и разлук, Испытанный друг и указчик, Начать – не исчислить заслуг…”.
Живописная и звуковая выразительность стиха, индивидуальная неповторимость образной системы – таковы характерные черты поэзии Пастернака. Этот поэт узнаваем. Он и талантливый художник, и умный собеседник, и поэт-гражданин. Известно, что его творческий путь был нелегким: его осуждали, травили (после написания романа “Доктор Живаго”).
Большинство людей, имеющих отношение к литературе, утверждают: «Толстой- величина, значимая фигура мировой истории». Общеизвестно, что Толстой родился в 1828 году спустя 16 лет после войны 1812 года и не мог являться участником военных событий, но он смог настолько реально передать ту обстановку борьбы, чувства и нравы основных участников, что создается ложное ощущение, будто он наблюдал ее со стороны, собирал детали романа по крупицам.
Такого эффекта писатель добился при детального изучения огромного количества материалов: книг, исторических документов, воспоминаний, писем. Сам он об этом говорил: « Когда я пишу историческое, я люблю быть до малейших подробностей быть верным действительности». В текст романа он внес письма Александра I и Наполеона, диспозиции Аустерлицкого и Бородинского сражений, дабы подчеркнуть историчность своего шедевра. Кропотливо и с особым рвением семь лет создавал Лев Николаевич роман-эпопею.
Если рассматривать роман с точки зрения действующих лиц, то общее их число подходит к 550; среди них около двухсот были реальными участниками войны: Кутузов, Багратион, Наполеон и другие. В романе охвачен огромный промежуток времени, описаны решающие сражения, одно из них Бородинское.
Бородино, на мой взгляд, центральный сюжет романа, изображение которого занимает двадцать глав третьего тома. Описание сражения Толстой изобразил глазами штатского человека - Пьера Безухова. Почему не глазами военного человека, ведь он мог бы лучше представить все, что происходило на поле битвы?
Именно Пьер, ничего не понимая в военной тактике, видит происходящее и восхищается мощью и силой русского воинства. Мы видим, как в Пьере пробуждаются патриотические чувства, он начинает чувствовать себя частью этого русского народа, защищающего родину. Такое чувство сплоченности характерно для людей в периоды каких-то общих несчастий, бед, ведь «взявшись за руки» можно преодолеть что угодно. Пьер отмечает даже малейшие детали, которые для военного для человека покажутся незначительными, так например, происходит во время того, как Безухов выехал из Можайска, и видит мужиков, солдат; бесчисленные телеги с ранеными. Для поддержки веры оставалось одно - уповать на бога, и они молились, молились, даже присутствие Кутузова не отвлекало их. Хотя, с другой стороны, на лицах солдат было предвкушение победы, он улыбались, чувствуя скорую победу. Народ предстает перед нами в образе защитника земли русской.
Замечательно изобразил Толстой батарею Раевского, которая неистово, сражалась. Остается только восхищаться мужеством солдат, идущих в бой.
Мы видим, как смертельно ранен был Андрей Болконский, для него это сражение было последним.
Особое внимание было уделено образу Кутузова. Великий полководец, будучи человеком в возрасте (а ему на тот момент было 67 лет), демонстрирует силу духа, превозмогая физическую немощь. Кутузов, стоя на коленях перед иконой «долго пытался и не мог встать от тяжести и слабости». Он не верит, что русский солдат может так легко сдаться.
От простого солдата до великого полководца – Толстой выстраивает повествование, не забывая детально представить и страх, и ужас войны.
Изображая войну, писатель выступает как истинный патриот страны великой.
Описывая войну, автор описывает её не только глазами участников, а ещё с точки зрения историков, то есть ошибки военачальников, их неудачные планы.
Россию защищают все: солдаты, офицеры, и люди, незнакомые с военным делом, некоторые даже с оружием не умели обращаться.
С точки зрения Толстого Бородинское сражение выиграли именно русские, хотя историки по сей день не могут дать однозначный ответ на этот вопрос.
В своей работе хотелось бы подчеркнуть, что запечатлев события 1812 года, Л.Н. Толстой не только отдает дань без времени ушедшим на этой ужасной кровопролитной войне, но и отображая события вплоть до мельчайших подробностей, говорит нам о том, как сказал известный писатель Антуант де Сент Экзюпери : «Война не настоящий подвиг, война- суррогат подвига».