Объяснение:
Наташа Ростова и Андрей Болконский – главные герои
романа-эпопеи Л.Н. Толстого «Война и мир». Именно на жизненных исканиях Андрея Болконского, а так же Пьера
Безухова, построена сюжетная линия этого произведения. Наташа же стала для писателя воплощением истинных
человеческих качеств: истинной любви и душевный красоты. Судьба свела Андрею и Наташу, они полюбили друг
друга, но их взаимоотношения не были простыми. И об этих двух героях я и хочу написать свое сочинение. Сначала
и хочу рассказать об этих героях по отдельности, а потом описать историю их взаимоотношений. Наташа была самой
любимой героиней Л. Толстого. Он воплотил в ней самые лучшие черты. Толстой, видимо, не считал свою героиню
умной, расчетливой, при к жизни. Но ее простота, одухотворенность сердца побеждали ум и хорошие
манеры. Несмотря на ее внешность, некрасивость в детстве и юности (много раз Толстой подчеркивает беспощадно,
что Наташа далеко не всегда красива, ведь она не Элен), Наташа привлекала даже людей малознакомых,
встретившихся по воле судьбы. А ведь это так важно — быть для людей отдушиной, чем-то вроде ангела-хранителя,
не прилагая к этому особых усилий. Многие эпизоды романа рассказывают о том, как Наташа вдохновляет людей,
делает их лучше, добрее, возвращает им любовь к жизни. Например, когда Николай Ростов проигрывает Долохову в
карты и возвращается домой раздраженный, не ощущающий радости жизни, он слышит пение Наташи и с этим
умиротворенным голосом забывает все на свете. Он чувствует, что сама жизнь прекрасна, что все остальное —
мелочи, не стоящие внимания, а самое главное, что «...вдруг весь мир для него сосредоточился в ожидании
следующей ноты, следующей фразы...» Николай думает: «Все это: и несчастье, и деньги, и Долохов, и злоба, и
честь — все вздор, а вот она —настоящее...»Наташа, конечно людям не только в трудных ситуациях. Она
просто приносила им радость и счастье, давала возможность восхищаться собой и в то же время делала это
бескорыстно. Вспоминается зажигательная русская пляска в Отрадном.Или еще один эпизод. Опять Отрадное. Ночь.
Наташа, душа которой полна светлых поэтических чувств, просит Соню подойти к окну, вглядеться в необыкновенную
красоту звездного неба, вдохнуть запахи. Она восклицает: «Ведь этакой прелестной ночи никогда не бывало!» Но
Соня не понимает оживленного, восторженного возбуждения Наташи. В ней нет такой божьей искры, которую воспел в
любимой героине Толстой. Такая девушка не интересна ни читателю, ни автору. «Пустоцвет», — скажет о ней
Наташа, и в этом слове будет самая жестокая правда. Соня слишком хороша и правильна, не в пример Наташе. Но,
наверное, поэтому все, все, кто читает и любит роман, влюбляются в Наташу, а не в кого-нибудь другого,
проникаются ее чувствами и душевными переживаниями.Впервые Толстой знакомит нас Андреем Болконским в салоне
Анны Павловны Шерер и описывает его внешность. Писатель много внимания уделяет выражению скуки и
недовольства на лице князя: у него был "усталый скучный взгляд", часто "гримаса портит его красивое
лицо". Андрей Болконский получил хорошее образование и воспитание. Его отец - сподвижник Суворова, символ
эпохи XVIII века. Именно отец научил князя Болконского ценить в людях такие человеческие достоинства, как
верность чести и долгу. Андрей Болконский с презрением относится к светскому обществу, это презрение ему
передалось от отца. Людей, которые собираются в салоне А.П. Шерер, он называет "глупым обществом", так
как его не удовлетворяет эта праздная, пустая, никчемная жизнь.
Объяснение:
Поэма "Медный всадник" была написана в 1833 году. В ней Пушкин в обобщённой образной форме противопоставляет государство, олицетворённое в Петре I (а затем в символическом образе ожившего памятника), и человека с его личными, частными переживаниями.
С первых же строк вступления в поэме "Медный всадник" появляется образ Петра-реформатора, "полного великих дум", которые гений Пушкина отчеканил в литые формулы истории: Здесь будет город заложён Назло надменному соседу. Природой здесь нам суждено В Европу прорубить окно… Вступление к "Медному всаднику", этот гимн Петру и Петербургу, принадлежит к числу самых знаменитых произведений Пушкина. Но в этой поэме впервые поэт задумывается над тем, что с годами начинает беспокоить его все сильнее. Это противоречие "между государственными учреждениями Петра Великого и временными его указами".
В "Медном всаднике" есть Петр-самодержец. Он представлен не в каких-либо конкретных деяниях, а в символическом образе Медного всадника как олицетворения бесчеловечной государственности. Даже в тех строках, где Пушкин как будто бы славит дело Петра, уже слышна интонация тревоги: О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? "Железная узда" в знаменитом памятнике Петру превращается в окаменевшего, бесчувственного истукана, который, сорвавшись с места, преследует бедного обезумевшего Евгения: И во всю ночь безумец бедный, Куда стопы не обращал, За ним повсюду Всадник Медный С тяжелым топотом скакал. Медный всадник это, конечно, не Петр, который "могущ и радостен, как бой", который "весь, как божия гроза". Медный всадник это превращение Петра, которое произошло (с ним и его делом) за минувший век. Несомненно, главным для автора становится резкий контраст между вступлением и основной, сюжетной, повествовательной частью поэмы.
Зачем же нужен этот контраст? Какова его смысловая нагрузка? На этот вопрос удивительно точно ответил Д. Гранин в очерке "Два лика". Через всю поэму, через весь её образный строй проходит двоение лиц, картин, смыслов: два Петра (Петр живой, мыслящий, "мощный властелин судьбы" и его превращение, Медный всадник, застывшее изваяние), два Евгения (мелкий чиновник, бедный, забитый, униженный властью, и безумец, поднявший руку на "строителя чудотворного"), две Невы (украшение города, "державное течение" и главная угроза городу и жизни людей), два Петербурга ("Петра творенье", "юный град" и город углов и подвалов бедноты, город-убийца). В этом двоении образного строя и заключена не только главная композиционная, но и главная философская мысль Пушкина мысль о человеке, его самоценности, будь то Петр I или Евгений. Медный всадник противостоит и живому Петру I как его трагическое превращение, и Евгению как символ бездушной государственности. Как пишет Гранин, "П-н с Петром против М-ого в-ка и с Е-ем против М-ого в-ка". Евгений это ещё один герой поэмы АСП "Медный всадник", мелкий петербургский чиновник. В поэме не указаны ни его фамилия, ни возраст, ни чин, ни место службы, ничего не говорится о его внешности, чертах характера. На этом фоне довольно многозначителен намёк на аристократическое происхождение Евгения, как и само его имя (Евгений "благородный" в переводе с греческого), напоминающее о петербургском аристократе Евгении Онегине.
Несомненен глубокий художественный смысл подобных умолчаний. Лишив Евгения индивидуальных примет, автор превращает его в человека толпы заурядного, "каких встречаем всюду тьму". Но та же обезличенность открывает возможности символического укрупнения образа мелкого чиновника, вырастающего в некий сверхтип-аналог символической фигуры "Медного всадника". На этом противоречии и строится сюжет поэмы. Социальное и нравственное ничтожество Евгения чётко выявлено уже в начале 1-ой части поэмы. Это дворянин, вконец, кажется, забывший о превратившийся в мещанина не только по своему достатку, но и по образу жизни, по своим идеалам. Намечающаяся в его мечтах перспектива "мещанского счастья" должна как бы закрепить связь героя с разночинной средой. Но в экстремальной, критической ситуации -разыгравшейся стихии и принесённых ею несчастий Евгений словно пробуждается ото сна и сбрасывает с себя личину "ничтожества".
Поводом послужившим к полному отрешению ее от мира, от всех мирских радостей была совершенно неожиданная, внезапная смерть горячо любимого ею, цветущего здоровьем мужа – Андрея Федоровича Петрова. Этот неожиданный удар так сильно поразил Ксению Григорьевну, так повлиял на 26-летнюю бездетную вдову, что она сразу же как бы забыла все земное, человеческое, все радости и утехи, и вследствие этого многим казалась лишившейся рассудка.