ответ:
девочка, которую зовут элли, живет на канзасе. у нее есть и отец, и мать. они являются фермерами. вся семья проживает в небольшом, но достаточно вместительном, фургончике. однажды на их территорию врывается сильный вихрь, который уносит девочку вместе с фургоном и ее же собакой, которого зовут тотошка.
они в необычную страну - волшебную. там живут волшебные существа. к тому же там есть и хорошие, так и плохие персонажи. и маленькой девочке приходиться сражаться со многими личностями, но она вскоре находит друзей, которым чего-то в жизни их не хватает. все они идут в изумрудный город, чтобы попросить у волшебника, правителя той страны, то, что им хочется иметь. элли, например, хочет вернуться домой.
краткое содержание волшебник изумрудного города волкова
главная героиня произведения – девчушка, которую зовут элли. у нее есть верный друг – пес по имени тотошка. однажды девочка вместе с тотошкой в необычную загадочную страну. хотя элли и нравится это волшебное место, где все строено не так, как в привычном мире, но главная героиня хочет вернуться домой. в этом ей и добрая волшебница, которая дает юной героине дельный совет.
оказывается, что в этой удивительной стране живет волшебник, которого зовут гудвин. только он может элли и ее другу тотошке вернуться обратно домой. но, прежде чем просить гудвина о , его нужно найти. добрая волшебница рассказывает главной героине, что этот великий волшебник живет в прекрасном изумрудном городе. после этого элли и отправляется в свое путешествие, которое наполнено различными приключениями. на пути к гудвину девочка встретит множество новых друзей, которые ей добраться до изумрудного города.
самым первым знакомым элли становится дровосек. у него есть одна давняя мечта, он хочет получить сердце, чтобы стать добрым. позже на пути девочки встречается лев, который невероятно сильно мечтает о храбрости. через некоторое время элли знакомится с пугалом, у которого также есть одно желание. пугало мечтало получить мозг.
встретившись и подружившись, элли, пугало, лев и дровосек продолжают свое путешествие. наконец-то добравшись до изумрудного города, они находят там дровосека. вскоре оказывается, что он вовсе не волшебник, поэтому никак не может исполнить их заветные мечты. гудвин попал в волшебную страну с шара и теперь не может вернуться обратно домой. но на этом испытания главных героев только начинаются. элли со своими новыми друзьями успешно перешагнет через все трудности. и вскоре лев, пугало и дровосек получат то, о чем они давно мечтали.
через некоторое время гудвин решает починить воздушный шар, чтобы вернуться на нем домой вместе с элли. но сильный ветер обрывает веревку, за которую держался шар и «волшебник» улетает сам, без девочки. но элли не отчаивается. она узнает, что в розовой стране есть добрая волшебница, которая сможет сделать все, что девочка вернулась домой. попав в эту страну и найдя волшебницу, главная героиня узнает большой секрет. оказывается, что домой ее смогут вернуть волшебные серебряные башмаки, которые она носит. после этого элли благополучно возвращается к себе домой.
ГЛАВНАЯ

КОГДА В РОССИИ ПОЯВИЛСЯ ГОРОДСКОЙ РОМАНС?
Отвечает Нина Шацкая, певица, заслуженная артистка России
2
2
Считается, что изначально романс появился в Испании, в XV—XVI веках. Тогда испанцы называли романсом любое стихотворение, написанное на романском «нелатинском» языке. Стихотворение не обязательно было лирическим, оно могло рассказывать об исторических событиях и военных подвигах героев. В соседних с Испанией странах подобные стихи назывались балладами. Из них и родились музыкальные произведения под названием «романсы». Положенные на музыку, они превращались в небольшие песни — как правило, с четырехстрочной строфой без рефрена.
В XVIII веке романс добрался до Франции и Германии, а затем и до России. У нас под «романсом» подразумевали небольшое музыкальное сочинение, но уже исключительно лирического содержания, в исполнении голоса и аккомпанирующего инструмента. Наибольшее влияние на развитие романса в Европе оказало творчество поэтов Иоганна Вольфганга Гете и Генриха Гейне, композиторов Франца Шуберта, Роберта Шумана, Жюля Массне и Шарля Гуно.
Жанр же русского романса сложился в начале XIX века на волне захлестнувшего отечественный музыкальный мир романтизма. Наиболее известные романсы того периода принадлежали Александру Алябьеву, Александру Варламову. Затем романс занял законное место в творчестве самых известных русских композиторов — Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова.
Многие из наиболее популярных в наше время романсов были написаны в начале XX века. Их относят к разряду городского, цыганского, «жестокого романса». Тогда романсы писали композиторы-любители, такие как Борис Фомин, Борис Прозоровский, Мария Пуаре. И именно этот период можно назвать золотым веком русского романса: полные залы собирали выступления Надежды Плевицкой, Анастасии Вяльцевой, Веры Паниной.
В послереволюционные годы романс подвергся гонениям как буржуазный пережиток, разлагающий пролетариат и крестьянство. Но даже в этот сложный для романса период его с успехом продолжали исполнять Изабелла Юрьева, Александр Вертинский, Тамара Церетели. Многие из этих музыкантов эмигрировали в Европу, захватив с собой и русский романс, который смог покорить даже не понимающую русский язык публику. Например, «вывезенный» Александром Вертинским романс Бориса Фомина «Дорогой длинною» так полюбился европейцам, что на музыку Фомина возник новый, английский текст, и англичане по сей день уверены, что песня написана на берегах туманного Альбиона.
Спустя годы Алла Баянова, Александр Вертинский, Изабелла Юрьева вернулись в Россию и с невероятным успехом продолжили карьеру уже в нашей стране. Романс же навсегда остался одним из самых любимых в России музыкальных жанров как у слушателей, так и у исполнителей.
60 лет назад отгремели залпы Победы. Наша страна будет широко отмечать эту великую для всех дату. Мы – второе поколение, живущее в мире. Но военная тема тревожит и будоражит наши умы, точно так же, как и 20, и 30 лет назад.
У той войны нет давности закона.
Не звёзды – слёзы на её погонах…
Произведения тех лет ценны, пронзительны и интересны до сих пор.
На мой взгляд, одно из самых удачных и трогательных произведений военной поры является стихотворение К. Симонова «Жди меня» , посвящённое любимой женщине поэта – Валентине Серовой.
Судьба этого произведения складывалась счастливо. Написанное в 1941 году, уже в феврале 1942 года, когда под ударами советских войск гитлеровцы откатились от Москвы, «Правда» опубликовала это стихотворение, завоевавшее вскоре сердца читателей. Солдаты вырезали его из газет, переписывали, сидя в окопах, заучивали наизусть и посылали в письмах женам и невестам. Его находили в нагрудных карманах раненых и убитых…
Рассмотрим подробнее это произведение. По жанру лирики его можно отнести к посланию, поскольку оно обращено к конкретному лицу (В. С.) . Стихотворение состоит из трёх строф, длина которых 12 стихов. Поскольку ударение падает на последний слог в строке, можно заключить, что это – мужская рифма. Перекрёстная рифмовка задаёт своеобразный ритм произведению. Пафосность нисколько не портит это стихотворение, а наоборот, заставляет перечитывать его снова и снова.
Всё стихотворение читается как письмо с фронта любимой и далёкой женщине. Оно звучит как заклинание, как молитва. Ключевое слово здесь – жди, повторяющееся много раз, наводит на мысль о том, что именно от этой женщины в конечном итоге и зависит жизнь и победа.
Каждая строфа начинается словами «жди меня, и я вернусь» - это главная мысль произведения. Она проста и по-житейски понятна, но, с другой стороны, это своеобразное заклинание звучит как «Аминь» в молитве. Без него всё произведение потеряло бы общую эмоциональную направленность, целостность.
Первая строфа говорит нам о времени и условиях ожидания: «жёлтые дожди» , «снега» , «жара» . Читатель понимает, что «ждать» , на самом деле, не так просто: «других» уже «не ждут» ; писем уже не приходит; надоедает ждать всем. Но тоска и безысходность не должны взять верх над женщиной, которая по-настоящему любит, ибо только в этом случае мужчина может вернуться. Должен. Симонов так и говорит: «Я вернусь» . С условием, что его будут «ждать» , но не просто, а «очень» .
Во второй строфе, на мой взгляд, преобладают минорные ноты. Она уже не читается написанной от первого лица. Кажется, что горечь поражения проскальзывает в каждой её строчке (повторюсь: стихотворение написано в 1941 г. , когда ещё неизвестен был исход войны) . Однако незыблемая уверенность, которая перекликается с ожиданием скорой победы, читается здесь. «Пусть поверят сын и мать» , «пусть друзья устанут ждать» , действительно, могут забыть все, кроме той, единственной, которая не должна забывать, не имеет права. Так как это всё спаяно единой цепью, эмоциональной связью, которая, порвись она, разрушит нечто большее, чем человеческие взаимоотношения. Поэтому твёрдое «жди» звучит здесь почти как приказ на фронте, который не обсуждается. Автор абсолютно уверен в том, что тризна, «помин души» , откладывается на неопределённый срок. И эту уверенность он также передаёт читателю.