Стихотворение А. Пушкина «На холмах Грузии лежит ночная мгла...» (восприятие, истолкование, оценка)
Все самые тайные и глубокие чувства с необыкновенной тонкостью и силой выразились в лирике А. С. Пушкина. Для поэта любовь — одно из сильнейших человеческих чувств, заставляющее трепетать все струны души, вызывающее вдохновение, пробуждающее жажду творчества. В нескольких строчках просто и вместе с тем глубоко раскрывается это чувство. Примером тому является стихотворение «На холмах Грузии лежит ночная мгла...» — небольшое по объему произведение, написанное простым языком, не содержащее необычных сравнений и, кажется, легко и просто сошедшее с авторского пера. В стихотворении только одна метафора – «сердце горит», но и она настолько привычна для читателя, что даже не воспринимается как метафора. А.С. Пушкин достиг «нагой простоты», что делает произведение более искренним и понятным.
Однако если рассмотреть фотографию рукописного черновика стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла...», мы увидим следы напряженной работы поэта: множество зачеркнутых, исправленных и переделанных строк. Можно сделать вывод, что легкость и простота стихотворения явились результатом упорного труда Пушкина и что, следовательно, в тексте нет ни одного лишнего слова: каждое из них наполнено глубоким смыслом. И оттого такое небольшое стихотворение столь выразительно. Так каков же смысл?
Два первых стиха дают пейзажную картину:
На холмах Грузии лежит ночная мгла,
Шумит Арагва предо мною.
Первые строки вводят в сознание читателя образы высоты и глубины, противопоставление двух начал. «Ночная мгла» здесь не просто темнота. В данном случае создается два образа — ночи и лунного света. Ночь, о которой говорит автор,— светлая, проникнутая примиряющим светом луны, связана с задушевными переживаниями автора.
В образах горных вершин, глубокой реки, текущей в темноте, ночной мгле и лунном свете нет ничего противоречивого или трагического, а, наоборот, все носит примиренный характер, что подчеркивается спокойной музыкальной организацией стиха.
Картину контрастную и примиренную, и одновременно широкую и спокойно-печальную дает обилие и разнообразие согласных звуков, много плавных: «м», «н», «л».
В третьей и четвертой строках раскрывается внутреннее состояние лирического героя. Оно находится в согласии с окружающим пейзажем. Чувства, испытываемее героем-автором трудносовместимые: «грустно и легко». Объяснение их соединению находим в выражении «печаль моя светла». Каким светом пронизана эта печаль? Этому посвящен следующий стих: «Печаль моя полна тобою...».
Имя возлюбленной покрыто тайной, но именно ею полна печаль, и это делает печаль светлой.
Далее интонация меняется, она делается более напряженной. Авторский монолог посвящен любви, однако в нем нет местоимения «я» в форме подлежащего. Одновременно бросается в глаза наличие безличных конструкций: «мне грустно», «мне легко». Место подлежащего здесь занимают слова «печаль», «сердце». Тем более сильно звучит выделенность поэтического «ты».
Любовь, о которой говорит поэт,— любовь самопожертвования:
И сердце вновь горит и любит — оттого,
Что не любить оно не может.
Поэт сам не может объяснить, отчего он любит, и просто смиряется с неизбежностью этого безнадежного и бескорыстного чувства. Но именно наивность мотивировки делает ее полной глубокого значения: любовь не нуждается в причинах и хитроумных объяснениях.
Лирическое произведение написано ямбом с перекрестной рифмой.
стихотворение «на холмах грузии лежит ночная » было написано пушкиным в 1829 году во время поездки поэта в закавказье. тогда пушкин был безнадежно влюблен в наталью гончарову, даже не надеясь на брак с ней. жанр— элегия.
стихотворение посвящено теме любви. описание природы служит автору способом выражения чувств лирического героя, размышлений на тему любви. два первых стиха (строки) пейзажную картину:
на холмах грузии лежит ночная мгла;
шумит арагва предо мною.
пейзаж содержит скрытое противопоставление двух начал. первый стих рисует холмы — возвышенности, поднятые к небу. второй — лежащую у ног поэта глубокую реку. третий и четвертый стихи характеризуют внутреннее состояние лирического героя. оно находится в согласии с окружающим пейзажем. чувства, испытываемые героем-автором, противоречивы: «грустно и легко» — это не только разные, но и трудно совместимые чувства. объяснение их дается в следующих строках:
мне грустно и легко; печаль моя светла;
печаль моя полна
введенное в стихотворение поэтическое «ты» (образ неназванной возлюбленной) становится источником света. именно ею полна печаль, и это делает печаль светлой. следующие четыре стиха меняют интонацию. спокойно-печальная повествовательная интонация первого четверостишия делается более напряженной:
тобой, одной унынья моего
ничто не мучит, не тревожит,
и сердце вновь горит и любит — оттого,
что не любить оно не может.
последние строки особенно важны для понимания стихотворения и пушкинской концепции любви: вечна сама потребность любить, любовь возникает в сердце поэта как эхо женской красоты и гармонии.
Написана в 1782 году (екатерининская эпоха)
Стародум – это дядя Софьи.
Уже одна его фамилия означает, что он следует принципам "старой эпохи" - эпохи Петра I. Жизненное кредо Стародума: "Отец мой непрестанно мне твердил одно и тоже: имей сердце, имей душу, и будешь человек во всякое время".
В комедии Стародум появляется поздно (в конце1 явления) . Он избавляет (вместе с Милоном и Правдиным) Софью от тирании Простаковой, дает оценку ей и воспитанию Митрофана. Также Стародум провозглашает принципы разумного государственного устройства, нравственного воспитания и просвещения.
По мнению Стародума, воспитание дворянина - это дело государства. Оно должно включать как воспитание ума, так и воспитание сердца. Причем воспитание сердца стоит на первом месте. Ведь без души "просвещеннейшая умница – жалкая тварь". Воспитание должно опираться на силу положительного и отрицательного примера и "своим критерием положить благо отечества".
Стародум имеет подробную биографию. Ему 60 лет, он служил при дворе и вышел в отставку. После долго жил в Сибири, где своим трудом нажил состояние. Стародум хочет устроить счастье Софьи, находит ей жениха и делает ее своей наследницей. Этот герой прямодушен и проницателен. Он видит насквозь Простакову и ее семейство и в глаза говорит им все, что о них думает.
Примечательно, что из биографии Стародума мы не узнаем одного: был ли он сам помещиком. Известно лишь, что, не ужившийся при дворе, Стародум отправился в Сибирь, "в ту землю, где достают деньги, не променивая их на совесть, без подлой выслуги, не грабя отечества, где требуют денег от самой земли, которая поправосуднее людей, лицеприятия не знает, а платит одни труды верно и щедро".
Стародум - это бесспорно самый значительный из положительных образов в комедии. Именно он выступает единомышленником Фонвизина по всему кругу затронутых в "Недоросле" социальных, политических, нравственных и педагогических вопросов.