Комедию А.С Грибоедова "Горе от ума" недаром называют бессмертной. Почти две сотни лет она не сходит с подмостков театров. Многие фразы из нее превратились в поговорки и афоризмы.
В ней прослеживаются черты и классицизма, и реализма. С классицизмом пьесу роднит, например, соблюдение правила трех единств: времени, места и действия. В комедии все действие происходит в один день. С утра Чацкий приедет в дом Фамусова, а вечером состоится бал, на ктором Чацкий тоже будет и прямо с бала уедет из Москвы туда, "где оскорбленному есть чувству уголок".
Однако Грибоедов далеко вышел за рамки классицизма, и в пьесе немало черт реализма, который в то время в русской драматургии был внове.
Еще одним новаторством стало то, что Грибоедов использовал в комедии вольный ямб, или, как его еще называют, басенный стих. Это позволило автору передать интонации разговорной речи, что оживляло действие.
В пьесе социальный конфликт переплетается с любовным, что также было новаторством. К примеру, вот любовная линия. Александр Андреевич Чацкий и Софья Фамусова – друзья детства. Чацкий после смерти отца рос в доме Фамусовых. Еще тогда герой полюбил Софью, а она отвечала ему взаимностью. А потом Чацкий уехал на три года. Возвратившись в Москву, Чацкий сразу же, не заезжая к себе, приезжает в дом к своей любимой - и встречает неожиданно холодный прием. Чацкий опоздал: Софья уже влюблена, причем в "жалчайшее создание" - Молчалина, секретаря Фамусова. Чацкий долго не может поверить в это, и когда наконец понимает, что так оно и есть, получает еще один жестокий удар в спину от любимой: узнает, что именно она запустила сплетню о его сумасшествии. Чацкому ничего не остается, как покинуть Москву его здесь уже ничто не держит.
А вот другая линия, не менее важная - социальная. Чацкий по ходу пьесы произносит несколько монологов, которые касаются злободневных проблем того времени: крепостного права, просвещения, преклонения перед всем иностранным. Эти публицистические монологи не только раскрывают образ главного героя, но и показывают отношение самого автора к этим проблемам. А поскольку Чацкий - человек передовых взглядов, то между ним и консерваторами - "фамусовским обществом" - возникает острый конфликт. Чацкий Чужд и непонятен фамусовскому обществу, им проще объявить его безумным, чем прислушаться к его словам. Поэтому сплетня, запущенная Софьей из мести, падает на благодатную почву. Чацкий покидает Москву.
Всесвітньо відомий російський оперний співак Федір Шаляпін якось писав: “…на світі є тільки Пушкін, Данте і Сервантес”. Для Шаляпіна цей письменник і справді важив дуже багато. Оперу “Дон Кіхот” Ж. Массне написав спеціально для цього співака. Шаляпін згадував, що, уважно прочитавши роман, дійшов висновку: в зовнішності Рицаря Сумного Образу мають бути відображені і фантазія, і безпорадність і замашки вояка, і слабкість дитини, і гордість рицаря, і доброта святого, тож необхідно прагнути досягти яскравого поєднання комічного і сумного… Вживаючись в образ, Шаляпін намалював олівцем велику кількість ескізів. Прем’єра опери відбулася в 1910 році в Монте-Карло. Численні критики були суголосними в одному: Шаляпін зумів наблизитися до “Дон Кіхота”, хоча композитор І лібретист практично знищили задум Сервантеса. Співак створив образ, сповнений колосального заряду моральної чистоти і безкомпромісності, довів, що не можна жити без ідеалу, без великої мети.У фільмах Чапліна, які в “Дон Кіхоті”, герой щиро бажає світу добра, та світне помічає не лише його помислів і вчинків, але і його самого, а якщо і помічає, то знущається над ним.Слово вчителя. Герої романів, такі, як Піквік (Діккенс), мадам Боварі(Флобер), князь Мишкін(Дос-тоєвський), зобов’язані народженням не лише своїм авторам, а й ідеям, мотивам, прийомам, що вперше були закладені Сервантесом. На перший погляд, може здатися дивним, але до перелічених вище творів належить і повість Марка Твена “Пригоди Тома Сойєра”, яку ми вивчали на уроках зарубіжної літератури в 5 класі.В повісті “Пригоди Тома Сойєра” Марка Твена вплив Серван-теса виявився в тому, що письменнику створенні образу Тома зумів гумор зробити засобом поетизації життя. У Дон Кіхота певною мірою психологія дитини. У Марка Твена психологія головного героя відповідає його віку. Граючись у розбійників, Том говорить, що бачить караван багатих арабів та іспанських купців, у яких сотні слонів, верблюдів, тисячі мулів, навантажених алмазами. Гек, як і Санчо Панса, нічого цього “не бачить”. Тут Том докоряє Геку, що той не читав Сервантеса.На відміну від Дон Кіхота, Том, за всієї чистоти своїх помислів та ідеалів, найшляхетніші власні вчинки здійснює все ж заради пригод. Це можна пояснити як самобутністю творчості Марка Твена, так і тим відрізком часу, який розділяє ці твори.Гадаю, ви змогли переконатися в тому, що Дон Кіхот – вічний образ. Основою такого складного культурного явища, як донкіхотство, став відрив героя від роману. Донкіхотство – явище міжнародне, однаку різних країнах воно наповнилося різним змістом. З’явився цей термін ще за часів Сервантеса. Новим змістом наповнив його Вальтер Скотт, який утвердив у свідомості сучасників високий сенс слова “донкіхотство”. Той факт, що інтерес до роману Сервантеса не згасає з часом, дає всі підстави сподіватися, що Дон Кіхот знайде своє втілення в нових шедеврах мистецтва, доведе свою “вічність” ще не одному поколінню читачів.Дон Кіхота – вічний образ всесвітньої літературиСервантесу вдалося створити роман на всі часи і для всіх народів. Таємницю привабливості для людства цього образу намагалися розгадати філософи (Гегель), письменники (Тургенєв, Достоєвський, Томас Манн). Роман по-своєму інтерпретували такі художники, як Гойя, Дом’є, Пікассо, такі композитори, як Мендельсон, Штраус, Мінкус. Пройшовши складний шлях через свідомість людей, “Дон Кіхот” здійснив реальний вплив на життя, одних захоплюючи благородством героя, інших застерігаючи від карикатурності його подвигів. Історія донкіхотства починається від того часу, коли хтось із читачів роману вперше назвав себе Дон Кіхотом.
Всем нам хорошо известны обе эти сказки. в обеих сказках сюжеты похожи друг на друга. и в «аленьком цветочке» и в «красавице и чудовище» идёт рассказ о юношах, превращённых в чудовищ, и о девушках, которые, влюбившись, возвращают им человеческий облик. и в той, и в другой сказках, дочери купцов просят родителя о подарке – цветке, сорвав который, вступает в силу цепь определённых событий. настенька и белль ради спасения отцов отправляются в замки чудовищ, где, после общения, влюбляются в них. эти две сказки отличает лишь язык написания, народные традиции и некоторые детали (в сказке "аленький цветочек" действия в замке происходят по велению чего-то свыше: стол накрыт сам по себе, лодка приплывает без лодочника или ветра и т.п.; в сказке "красавица и чудовище" в замке оживает мебель, чайный сервиз и предметы утвари).
Комедию А.С Грибоедова "Горе от ума" недаром называют бессмертной. Почти две сотни лет она не сходит с подмостков театров. Многие фразы из нее превратились в поговорки и афоризмы.
В ней прослеживаются черты и классицизма, и реализма. С классицизмом пьесу роднит, например, соблюдение правила трех единств: времени, места и действия. В комедии все действие происходит в один день. С утра Чацкий приедет в дом Фамусова, а вечером состоится бал, на ктором Чацкий тоже будет и прямо с бала уедет из Москвы туда, "где оскорбленному есть чувству уголок".
Однако Грибоедов далеко вышел за рамки классицизма, и в пьесе немало черт реализма, который в то время в русской драматургии был внове.
Еще одним новаторством стало то, что Грибоедов использовал в комедии вольный ямб, или, как его еще называют, басенный стих. Это позволило автору передать интонации разговорной речи, что оживляло действие.
В пьесе социальный конфликт переплетается с любовным, что также было новаторством. К примеру, вот любовная линия. Александр Андреевич Чацкий и Софья Фамусова – друзья детства. Чацкий после смерти отца рос в доме Фамусовых. Еще тогда герой полюбил Софью, а она отвечала ему взаимностью. А потом Чацкий уехал на три года. Возвратившись в Москву, Чацкий сразу же, не заезжая к себе, приезжает в дом к своей любимой - и встречает неожиданно холодный прием. Чацкий опоздал: Софья уже влюблена, причем в "жалчайшее создание" - Молчалина, секретаря Фамусова. Чацкий долго не может поверить в это, и когда наконец понимает, что так оно и есть, получает еще один жестокий удар в спину от любимой: узнает, что именно она запустила сплетню о его сумасшествии. Чацкому ничего не остается, как покинуть Москву его здесь уже ничто не держит.
А вот другая линия, не менее важная - социальная. Чацкий по ходу пьесы произносит несколько монологов, которые касаются злободневных проблем того времени: крепостного права, просвещения, преклонения перед всем иностранным. Эти публицистические монологи не только раскрывают образ главного героя, но и показывают отношение самого автора к этим проблемам. А поскольку Чацкий - человек передовых взглядов, то между ним и консерваторами - "фамусовским обществом" - возникает острый конфликт. Чацкий Чужд и непонятен фамусовскому обществу, им проще объявить его безумным, чем прислушаться к его словам. Поэтому сплетня, запущенная Софьей из мести, падает на благодатную почву. Чацкий покидает Москву.