Поэма Гоголя « Мертвые души» – одно из величайших и в то же время загадочных произведений XIX в. Жанровое определение «поэма», под которой тогда однозначно понималось лирико‑эпическое произведение, написанное в стихотворной форме и по преимуществу романтическое, воспринималось современниками Гоголя по‑разному. Одни нашли его издевательским, а другие усмотрели в этом определении скрытую иронию. Шевырев писал, что «значение слова “поэма” кажется нам двояким . из‑за слова “поэма” выглянет глубокая, значительная ирония». Но Гоголь изобразил слово « поэма» на титульном листе не только ради иронии, такое решение конечно же имело более глубокий смысл. «Мертвые души» воплотили в себе и иронию, и своеобразную художественную проповедь. www.intoregions.ru
В «Мертвых душах» сатира является основным изображения помещиков и чиновников губернии. В образах помещиков отражается процесс постепенной деградации этого класса, выявляются все его пороки и недостатки. Сатира Гоголя окрашена иронией и «бьет прямо в лоб». Ирония писателю говорить о том, о чем говорить в цензурных условиях было невозможно. Смех Гоголя кажется добродушным, но он никого не щадит, каждая фраза имеет глубокий, скрытый смысл, подтекст. Ирония – характерный элемент гоголевской сатиры. Она присутствует не только в авторской речи, но и в речи персонажей. Ирония (одна из существенных примет поэтики Гоголя) придает повествованию больший реализм, став художественным средством критического анализа действительности.
Половина первого тома посвящена характеристике различных типов русских помещиков. Гоголь создает пять характеров, пять портретов, которые на первый взгляд такие разные, и в то же время в каждом из них выступают типичные черты русского помещика.
Наше знакомство начинается с Манилова и заканчивается Плюшкиным. В такой последовательности есть своя логика: от одного помещика к другому развертывается все более страшная картина разложения крепостнического общества. От праздного мечтателя, живущего в мире своих грез, Манилова, к «дубинноголовой» Коробочке, от нее – к бесшабашному моту, вралю и шулеру Ноздреву, далее – к кулаку Собакевичу, а затем к «прорехе на человечестве» Плюшкину ведет нас Гоголь, показывая все большее моральное падение и разложение представителей помещичьего мира. Рассказывая о жизни помещиков в такой последовательности, автор усиливает горькую обличительную сатиру.
Галерея «мертвых душ» продолжается образами чиновников губернского общества. В городе царит застой. Все чиновники берут взятки, среди них процветает «подлость, совершенно бескорыстная, чистая подлость». При смеха, беспощадной сатиры Гоголь обличает такие пороки русской действительности, как чинопочитание, коррупция, произвол властей, невежество.
Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный – образ России. С этим образом связано «высокое лирическое движение», которое в поэме по временам подменяет комическое повествование. В лирических отступлениях автор с грустью оглядывается на пройденный путь, звучит тема сожаления и надежды. Лирические отступления занимают в поэме значительное место. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни. С грустью, восхищением и любовью пишет Гоголь о Родине. За страшным миром помещиков и чиновников писатель чувствовал душу русского народа, которую воплотил в образе быстро несущейся вперед тройки, собравшей в себе силы России: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься? Русь, куда же несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа».
Произведение «На златом крыльце сидели» является сказочным рассказом Татьяны Николаевны Толстой. Основная идея этого произведения заключается в том, что внешний облик и блеск часто могут быть обманчивыми, и истинная красота и ценность находятся внутри человека.
А теперь перейдем к охарактеризации главных героев произведения:
1) Принцесса Неизменность – это девочка, которая является символом вечной и неприкасаемой красоты. Она представляет собой идеальное идеальной красоты и благородства. Ее волосы являются золотыми, а глаза – цвета благородного аметиста. Благодаря своей неизменной красоте, она привлекает всю внимание окружающих.
2) Принц Листвичный – это молодой принц, который замечает принцессу Неизменность и влюбляется в нее. Он представляет идеал искренней и смелой любви. Принц Листвичный говорит принцессе Неизменности о своих чувствах и желает быть с ней всегда, даже если она потеряет свою внешнюю красоту.
3) Кентавр – это мудрый и разумный сказочный зверь, который помогает молодому принцу Листвичному осознать, что настоящая красота находится внутри и что не следует быть привязанным только к внешнему облику.
Таким образом, главные герои произведения «На златом крыльце сидели» символизируют различные аспекты красоты и любви. Принц Листвичный олицетворяет искренние чувства и принципы, а принцесса Неизменность демонстрирует обманчивость внешней красоты. Кентавр является наставником и помощником, который помогает принцу осознать истинные ценности.
1. Литературное направление, принципы которого нашли своё воплощение в "Тихом Доне", можно назвать социально-психологическим реализмом. Это направление характеризуется глубоким анализом социальных процессов и психологии героев, а также проблематикой социальной справедливости и судьбы человека в сложных исторических ситуациях.
2. В романе нет эпизодов Первой мировой войны и Великой Отечественной войны. Основной сюжетной линией является Гражданская война, которая разделила казачество на красных и белых и стала историческим фоном для развития сюжета.
3. Для создания романа "Тихий Дон" Лев Толстой послужил образцом для М.А. Шолохова. В особенности, его роман "Война и мир" был значительным влиянием на стиль, тематику и композицию "Тихого Дона".
4. Главный герой романа "Тихий Дон" - Григорий Мелихов.
5. Большинство героев произведений М.А. Шолохова принадлежат к казачеству.
6. "Тихий Дон" относят к жанру эпопеи по нескольким причинам. Во-первых, в романе участвует большое количество героев, охватывающих широкий временной промежуток. Во-вторых, произведение охватывает исторический период гражданской войны, а значит, отражает судьбу народа в переломный исторический период. В-третьих, автор изобразил русский национальный характер и выразил национальные особенности русского народа.
7. Средство характеристики персонажа, строящееся на описании его внешности, называется "имидж".
8. Слова и выражения, отступающие от норм литературного языка, называются "канцеляризмами" или "жаргонизмами".
9. Общение Григория и Прохора, при котором они обмениваются репликами, называется "диалогом".
10. Во время пения казаков Григорий проявляет восхищение и увлеченность музыкой. Он не хочет прерывать песню и просит Прохора подождать, позволяя певцам довести песню до конца. Это свидетельствует о его уважении и понимании культуры и традиций казачества.
11. В реплике одной из старух выражен негативный взгляд на Гражданскую войну. Она осуждает гибель молодых людей на войне и называет этот процесс ненужным и трагическим. Этот взгляд соотносится с точкой зрения автора, который в романе также показывает страдания и разрушения, вызванные войной.
12. Роман М.А. Шолохова о донском казачестве называется "мирным" и "тихим" в силу контраста с ужасами и разрушением гражданской войны. Это название подчеркивает трагедию и утраты, которые оказываются на плечах обычных казаков и их семей в период военных событий. В то же время, такое название символизирует долгое поколение мирной жизни хутора, которую разрушила война.
Поэма Гоголя « Мертвые души» – одно из величайших и в то же время загадочных произведений XIX в. Жанровое определение «поэма», под которой тогда однозначно понималось лирико‑эпическое произведение, написанное в стихотворной форме и по преимуществу романтическое, воспринималось современниками Гоголя по‑разному. Одни нашли его издевательским, а другие усмотрели в этом определении скрытую иронию. Шевырев писал, что «значение слова “поэма” кажется нам двояким . из‑за слова “поэма” выглянет глубокая, значительная ирония». Но Гоголь изобразил слово « поэма» на титульном листе не только ради иронии, такое решение конечно же имело более глубокий смысл. «Мертвые души» воплотили в себе и иронию, и своеобразную художественную проповедь. www.intoregions.ru
В «Мертвых душах» сатира является основным изображения помещиков и чиновников губернии. В образах помещиков отражается процесс постепенной деградации этого класса, выявляются все его пороки и недостатки. Сатира Гоголя окрашена иронией и «бьет прямо в лоб». Ирония писателю говорить о том, о чем говорить в цензурных условиях было невозможно. Смех Гоголя кажется добродушным, но он никого не щадит, каждая фраза имеет глубокий, скрытый смысл, подтекст. Ирония – характерный элемент гоголевской сатиры. Она присутствует не только в авторской речи, но и в речи персонажей. Ирония (одна из существенных примет поэтики Гоголя) придает повествованию больший реализм, став художественным средством критического анализа действительности.
Половина первого тома посвящена характеристике различных типов русских помещиков. Гоголь создает пять характеров, пять портретов, которые на первый взгляд такие разные, и в то же время в каждом из них выступают типичные черты русского помещика.
Наше знакомство начинается с Манилова и заканчивается Плюшкиным. В такой последовательности есть своя логика: от одного помещика к другому развертывается все более страшная картина разложения крепостнического общества. От праздного мечтателя, живущего в мире своих грез, Манилова, к «дубинноголовой» Коробочке, от нее – к бесшабашному моту, вралю и шулеру Ноздреву, далее – к кулаку Собакевичу, а затем к «прорехе на человечестве» Плюшкину ведет нас Гоголь, показывая все большее моральное падение и разложение представителей помещичьего мира. Рассказывая о жизни помещиков в такой последовательности, автор усиливает горькую обличительную сатиру.
Галерея «мертвых душ» продолжается образами чиновников губернского общества. В городе царит застой. Все чиновники берут взятки, среди них процветает «подлость, совершенно бескорыстная, чистая подлость». При смеха, беспощадной сатиры Гоголь обличает такие пороки русской действительности, как чинопочитание, коррупция, произвол властей, невежество.
Гоголь наряду с сатирическим отрицанием вводит элемент воспевающий, созидательный – образ России. С этим образом связано «высокое лирическое движение», которое в поэме по временам подменяет комическое повествование. В лирических отступлениях автор с грустью оглядывается на пройденный путь, звучит тема сожаления и надежды. Лирические отступления занимают в поэме значительное место. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни. С грустью, восхищением и любовью пишет Гоголь о Родине. За страшным миром помещиков и чиновников писатель чувствовал душу русского народа, которую воплотил в образе быстро несущейся вперед тройки, собравшей в себе силы России: «Не так ли и ты, Русь, что бойкая, необгонимая тройка несешься? Русь, куда же несешься ты? Дай ответ. Не дает ответа».