Смотрел фильм "Табор уходит в небо". Интересный сюжет, хорошая игра актеров. Задумался о смысле этого фильма и почему такой трагичный финал. Пораскинув скудным умишком пришел к следующим выводам.
В фильме показаны две истории любви - двух мужчин к одной девушке Раде. Мужчины в чем-то похожи, но есть и различия. Про первого (Антала) можно сказать словами Рады: "Зной желаний томит тебя, а сам ты из воска". Второго (Забара) тоже как и Антала томит зной желаний, только он по собственному признанию "из кремня, как эта скала".
То что Антал из воска - дает возможность ему жить, хоть и "жизнь его будет горькой" (со слов Рады). Когда он не может получить что хочет, то максимум на что его хватает - проклясть человека.
Иное дело Забар. Цыган, занимающийся конокрадством. Конокрадством занимался еще его отец. И если отец бросил воровать коней после того, как под ним убили второго коня; то Забар не может бросить воровать коней и после третьего убитого под ним. Поневоле вспоминается фраза, что поведение детей как увеличительное стекло поведения родителей.
Так вот, когда Забар не получает то что хочет, то в порыве убивает девушку. И после этого погибает сам.
Если Антал хочет, но из-за своей мягкости не может получить то, что хочет; то Забар просто берет то, что хочет. И его практически невозможно остановить. Когда он выходит из тюрьмы, то это уже практически не жилец. Он очень сильно любит девушку, которая поставила ему унизительные условия (кстати непонятно зачем? наверное, пыталась таким образом хоть как-то усмирить его желания и уменьшить из размах); и Забар ничего не может с этим поделать. По сути он становится рабом своих желаний.
Основная идея фильма, наверное в том, что нельзя становиться рабом своих желаний.
Моим» первым произведением Н.В. Гоголя, которое я прочитала полностью, от начала до конца, стала повесть «Ночь перед Рождеством». До того, как познакомиться с этим произведением, я смотрела старый мультфильм, снятый по повести Гоголя. Он произвел на меня неоднозначное впечатление – вроде сказка и не совсем сказка, много юмора, но и много серьезного, даже страшного. Кроме того, мультфильм мне показался очень длинным - я с трудом досмотрела его до конца. Именно поэтому, приступая к самой повести, я испытывала смешанные чувства – будет ли мне интересно, ведь сюжет я уже знаю, дочитаю ли я повесть до конца? Но все мои сомнения развеялись с самых первых строк «Ночи накануне Рождества». Меня полностью захватил мир украинской деревни, наполненный колоритными героями, искрящимся юмором, волшебством. Создавая эту повесть, Гоголь широко использовал украинский фольклор – сказки, поверья, приметы и так далее. Мы знаем, что сам писатель был не только глубоко религиозным, но и суеверным человеком, верил в злые силы, чертовщину. В «Ночи перед Рождеством» он показал, как вступают в борьбу за души людей светлые и темные силы. Все герои повести принадлежат к той или иной «партии». Большинство жителей Диканьки - обычные люди, в душах которых постоянно происходит борьба между добром и злом. Но есть среди них и те, кто давно продал душу дьяволу, – Пузатый Пацюк, ведьма Солоха. Именно их заручается черт, решаясь выкрасть месяц с неба. Но все в произведении, как в настоящей сказке, заканчивается благополучно: кузнец Вакула «приструнивает» черта, который оказывается вовсе не таким уж страшным, и с его силы завоевывает красавицу Оксану. На черте Вакула едет в саму столицу Российской империи – Петербург и попадает на прием к самой императрице, которая дарит кузнецу царские черевички. «Ночь перед Рождеством» наполнена волшебством и веселым смехом. Читая ее, мы практически не испытываем страха, зато веселимся о души, смеясь над злоключениями дюжего головы, дьяка, Чуба. Мы сопереживаем мужественному и упрямому Вакуле, который, несмотря ни на что, добивается своей цели. Мы радуемся за кузнеца и Оксану, которых соединила ночь перед Рождеством. Речь всех героев повести колоритна и ярка, насыщена диалектными украинскими словами. С одной стороны, это необычно и непривычно для нас. А с другой – обогащает наш язык новыми интересными словами, становится понятно родство русского и украинского языков. Кроме того, из этого произведения Гоголя мы узнаем о народных украинских поверьях, обычаях и традициях. Так, герои повести колядуют – поют колядки, возвещающие и прославляющие рождение Христа. А после этого они собирают в мешки все, что им дают гостеприимные хозяева. Именно на путанице с этими мешками строится в повести комическое повествование. В финале произведения заканчивается темная ночь и наступает один из главных христианских праздников – Рождество. Добро побеждает Зло, Тьма отступает перед Светом. Все становится на свои места – так, как должно быть в душе и жизни каждого человека. «Ночь перед Рождеством» произвела на меня такое большое впечатление, что после нее я перечитала все повести, входящие в цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки». Каждое из этих произведений прекрасно по-своему, каждое из них обладает своим настроением, своими отличительными чертами. Познакомилась я и с другими сочинениями Гоголя – сатирическим «Ревизором», лирическими «Мертвыми душами». Однако пока самым любимым моим произведением этого писателя остается повесть «Ночь перед Рождеством». Я часто перечитываю особенно полюбившиеся мне эпизоды, снова и снова погружаясь в волшебный, ни на что не похожий мир раннего Гоголя.
Когда человек думает о Родине, он вспоминает чаще о своем доме, о месте, где родился. Для меня Родина – это прежде всего мама и город, в котором я живу. А если человек находится далеко, то вспоминает и о своей стране. Это тоже Родина. Россия, Родина, Отчизна… У каждого из нас есть малая родина – место, где мы родились, где наше детство. Но есть и Родина большая – страна, в которой мы живем. Понятия большой и малой Родины неотделимы друг от друга, ведь, как считал JL Леонов, «большой патриотизм начинается с любви к малому – к месту, где ты живешь» . Человек не может жить без Родины. Не зря же говорят: есть разные страны на свете, а Родина только одна.
Интересный сюжет, хорошая игра актеров.
Задумался о смысле этого фильма и почему такой трагичный финал.
Пораскинув скудным умишком пришел к следующим выводам.
В фильме показаны две истории любви - двух мужчин к одной девушке Раде.
Мужчины в чем-то похожи, но есть и различия.
Про первого (Антала) можно сказать словами Рады: "Зной желаний томит тебя, а сам ты из воска".
Второго (Забара) тоже как и Антала томит зной желаний, только он по собственному признанию "из кремня, как эта скала".
То что Антал из воска - дает возможность ему жить, хоть и "жизнь его будет горькой" (со слов Рады). Когда он не может получить что хочет, то максимум на что его хватает - проклясть человека.
Иное дело Забар. Цыган, занимающийся конокрадством.
Конокрадством занимался еще его отец.
И если отец бросил воровать коней после того, как под ним убили второго коня; то Забар не может бросить воровать коней и после третьего убитого под ним. Поневоле вспоминается фраза, что поведение детей как увеличительное стекло поведения родителей.
Так вот, когда Забар не получает то что хочет, то в порыве убивает девушку.
И после этого погибает сам.
Если Антал хочет, но из-за своей мягкости не может получить то, что хочет; то Забар просто берет то, что хочет.
И его практически невозможно остановить.
Когда он выходит из тюрьмы, то это уже практически не жилец.
Он очень сильно любит девушку, которая поставила ему унизительные условия (кстати непонятно зачем? наверное, пыталась таким образом хоть как-то усмирить его желания и уменьшить из размах); и Забар ничего не может с этим поделать. По сути он становится рабом своих желаний.
Основная идея фильма, наверное в том, что нельзя становиться рабом своих желаний.