«Исчерпывающая картина весны» относится к ранней лирике Маяковского. Впервые стихотворение было напечатано под названием «Весна» и в несколько измененном виде в футуристическом альманахе «Дохлая луна», изданном осенью 1913 года. На первый взгляд кажется, что произведение — классический пример преобладания формы над содержанием, что в нем центральное место занимает игра слов, а не смысловая наполненность. В действительности это не так. Конечно, для Владимира Владимировича было чрезвычайно важно использовать рифму, подразумевающую рассечение слова и образование из него двух новых. Но это не значит, что произведение создавалась исключительно для демонстрации новаторства в области стихосложения.
Заглавие рассматриваемого текста состоит из трех слов, каждое из которых играет значительную роль. Поэт обозначает тему произведения – весна. Представлять ее читателю он собирается в виде картины. Здесь стоит вспомнить о том, что Маяковский имел непосредственное отношение к живописи. В 1911 году Владимир Владимирович, вдохновленный богемной художницей Евгенией Ланг, начал рисовать. Сначала он посещал подготовительный класс Строгановского училища, затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Во время обучения там Маяковский познакомился с Давидом Бурлюком и увлекся идеями футуризма. Впрочем, вернемся к стихотворению «Исчерпывающая картина весны». Первое слово в названии обозначает масштаб рассмотрения явления, на который замахнулся автор. Понятно, что мыслит он глобально и собирается в полной мере раскрыть взятую тему.
В произведении, состоящем из пяти слов, преобладают существительные. Их диктат характерен для всего творчества Маяковского. С их Владимир Владимирович передает информацию емко и лаконично. Первое предложение анализируемого текста включает в себя одно слово. При этом легко дорисовать картину, которую хотел представить читателям поэт. В центре повествования – ранняя весна. Природа только начала оживать, деревья покрываются первыми маленькими листочками. Во втором предложении появляются лисы. Их маленькие лапки оставляют на земле следы, похожие на точки. Значит, снег еще лежит, но его уже мало, постепенно весна становится полноправной хозяйкой.
Приведенное выше толкование стихотворения «Исчерпывающая картина весны» — далеко не единственное, хотя и наиболее распространенное в литературоведческой среде. Многие поклонники Маяковского, филологи высказывали собственные версии. Рассмотрим еще одну, как весьма жизне Согласно ей, под упомянутыми в самом начале листочками имеются в виду листки бумаги. Владимир Владимирович всегда с собой носил небольшие блокноты, в которых постоянно делал заметки. Поэт не слишком полагался на память, записывая удачные шутки и рифмы, темы для грядущих произведений. Также в блокнотах Маяковского нередко встречаются зарисовки, карикатуры. Если в первом предложении речь идет о бумажных листках, то логично предположить, что далее поэт говорит о рукописных строчках, которые бегут по бумаге словно лисички по земле. В таком случае упомянутые в финале точки – это многоточия. Причем здесь весна? Вероятно, она вынесена в заглавие как время, когда поэт особенно подвержен вдохновению, ведь все вокруг пробуждается, преображается, будто начинает заново жить. В некотором смысле не слишком важно, какое из толкований считать верным. Главное понимать, что «Исчерпывающая картина весны» — настоящее произведение искусства, ведь оно дает читателям практически бесконечный простор для интерпретаций.
ответ:«Гроза» — одно из ярчайших произведений А. Н. Островского. Оно было написано в 1859 году, во время коренных перемен, происходивших в русском обществе. И не случайно Островский избрал именно такое название для своей пьесы.
В слове «гроза» заключен огромный смысл. Гроза — это не только природное явление, но это и символ перемен в «темном царстве», в том жизненном укладе, который существовал в течение нескольких веков в русской жизни.
В центре пьесы — конфликт представителей «темного царства» с их жертвами. На фоне прекрасной спокойной природы рисуется невыносимая жизнь людей. И главная героиня — Катерина — не выдерживает гнета, унижения ее человеческого достоинства. Об этом свидетельствуют и изменения в природе: краски сгущаются; надвигается гроза, небо темнеет. Чувствуется приближение грозы. Все это является предвестием каких-то грозных событий.
Впервые слово «гроза» звучит в сцене прощания с Тихоном. Он говорит: «...Недели две никакой грозы надо мной не будет». Тихону очень хочется хоть ненадолго вырваться из затхлой атмосферы родительского дома, вырваться из-под власти своей маменьки Кабанихи, почувствовать себя свободным, так сказать, «на весь год отгуляться». Под «грозой» он понимает гнет матери, ее всевластие, страх перед ней, а также страх перед возмездием за совершенные грехи. «Гроза нам в наказание посылается», — говорит Дикой Кулигину И эта боязнь возмездия присуща всем героям пьесы, даже Катерине. Она ведь религиозна и считает свою любовь к Борису большим грехом, но поделать с собой ничего не может.
Единственный, кто не стал бояться грозы, — так это механик-самоучка Кулигин. Он даже пытался противостоять этому природному явлению, соорудив громоотвод. Кулигин видел в грозе лишь величественное и прекрасное зрелище, проявление силы и мощи природы, а не опасность для человека. Он говорит всем: «Ну чего вы боитесь, скажите на милость? Каждая теперь травка, каждый цветок радуется, а мы прячемся, боимся, точно напасти какой!.. У вас все гроза!.. Изо всего-то вы себе пугал наделали. Эх, народ. Я вот не боюсь».
Итак, в природе гроза уже началась. А что же происходит в обществе? В обществе тоже не все спокойно — назревают какие-то перемены. Гроза в этом случае является предзнаменованием грядущего конфликта, его разрешения. Катерина уже не в состоянии жить по домостроевским правилам, она хочет воли, но у нее уже нет сил бороться с окружающими. Не случайно, кстати, появление сумасшедшей барыни на сцене, которое сопровождается ударами грома. Она предсказывает главной героине близкую гибель.
Таким образом, гроза является толчком к развязке конфликта. Катерина очень испугалась слов барыни, ударов грома, приняв их за знак «свыше». Она была очень эмоциональной и верующей натурой, поэтому просто не смогла жить с грехом на Душе— грехом любви к чужому человеку. Катерина бросилась в пучину Волги, не выдержав страшного, тяжелого, подневольного существования, которое сковывало порывы горячего сердца, не смирившись с лицемерной моралью самодуров «темного царства». Вот такие последствия имела гроза для Катерины.
Надо отметить, что гроза является еще и символом любви Катерины к Борису, племяннику Дикого, потому что в их отношениях есть что-то стихийное, как и в грозе. Так же, как и гроза, эта любовь не приносит радости ни героине, ни ее возлюбленному. Катерина — замужняя женщина, она не имеет права изменять своему мужу, потому что дала клятву верности перед Богом. Но брак был совершен, и как ни старалась героиня, она не могла полюбить своего законного мужа, который, не был ни защитить свою жену от нападок свекрови, ни понять ее. Но Катерина жаждала любви, и эти порывы ее сердца нашли выход в привязанности к Борису. Он был единственным обитателем города Калинова, который не вырос в нем. Борис был образованнее других, обучался в Москве. Он единственный, кто понимал Катерину, но ей не мог, так как ему не хватало решимости. А любил ли Борис Катерину на самом деле? Скорее всего, нет. Очевидно, это было не столь сильное чувство, ради которого можно было пожертвовать всем. Об этом говорит и тот факт, что он оставляет Катерину совсем одну в городе, советует ей покориться судьбе, предчувствуя, что она погибнет. Свою любовь Борис променял на наследство Дикого, которого он никогда не получит. Тем самым Борис также является плоть от плоти калиновского мира, он взят этим городом в плен.
Островский в своем произведении сумел показать изменения, происходившие в русском обществе в середине и второй половине XIX века. Об этом свидетельствует и название пьесы «Гроза». Но если в природе после грозы воздух становится чище, происходит разрядка, то в жизни после «грозы» вряд ли что изменится, скорее всего, все останется на своих местах.
Объяснение: