жизнь поэта николая заболоцкого сложилась весьма трагически. он 6 лет провел в лагерях и вышел на свободу совершенно другим человеком, постаревшим, утратившим веру в себя и в близких ему людей. прошло еще несколько лет прежде, чем заболоцкий получил возможность вернуться в любимую москву, был восстановлен в союзе писателей и вошел в число наиболее востребованных советских . однако к этому моменту поту уже не нужны были ни слава, ни материальное благополучие. он неоднократно признавался в том, что его личная точка невозврата уже пройдена, и впереди – лишь вечность, которая является прямым следствием смерти.
в 1947 году поэт создает один из самых популярных своих стихов под названием «я не ищу гармонии в природе…», в котором пытается изложить свою концепцию жизненных ценностей. автор отмечает, что пейзажная лирика, к которое тяготеют многие поэты, лично для него лишена всякой ценности, так как «ни в недрах скал, ни в ясном небосводе» ему так и не довелось увидеть «разумной соразмерности». мир природы представляется ему своенравным и дремучим. поэтому искать в нем гармонию так же глупо, как и пытаться превозносить человека, являющегося, по всем канонам, венцом творения. однако у каждого из нас масса недостатков, потому вести речь о совершенстве в этом случае бессмысленно.
николай заболоцкий признается, что по отдельности может восторгаться ветром, солнцем, пением птиц. но при этом не стоит забывать, что все явления в природе взаимосвязаны между собой. и за внешней красотой нередко скрываются жестокость и боль, которые являются обратной стороной медали любых взаимоотношений. найти «золотую середину» в этом случае крайне сложно, и лично для поэта это – «тихий час осеннего заката», когда окружающий мир наполняется удивительным умиротворением, а «огромный мир противоречий» наконец-то находит примирение с самим собой. это состояние природы автор сравнивает со взаимоотношениями матери и ребенка – чистыми, бескорыстными и совершенными в своей непогрешимости только потому, что в их основе лежит неподдельная любовь. именно это чувство заставляет мать жертвовать собой, а малыша с принимать эту жертву ради того, чтобы продлить мгновения истинного счастья, которые им дарованы, и «солнце увидать». т.е. преодолеть все земные страсти, предрассудки и предубеждения во имя единства души, которое возможно лишь при бескорыстных взаимоотношениях, которые свойственны матери и ребенку.
образ природы - это исконно стиль описания текста. еще в начале xix века можно заметить описание природы в творчестве а. с. пушкина, м. ю. лермонтова и др. изначально такой стиль использовался в рассказах, как описание какого-нибудь места, или своей целой родины. но позже его начали употреблять в стихах и прозах, чтобы читатель мог представить, что именно описывает поэт:
и пусть у гробового входа
младая будет жизнь играть,
и равнодушная природа
красою вечною сиять..
есть и рассказы, в которых герой описывает свою деревню/дом/улицу под таким стилем. так, лермонтов в одном из своих стихотворений написал, что лирический герой обретает счастье только тогда, когда он сливается с природой. каждый герой как бы "привязан" к природе. вам будет сложно представить героя, если вы не знаете, какой мир его окружает. описание природы тесно связано с художниками, так как в художестве тоже существует стиль, когда автор просто рисует пейзаж. этим пейзажем он передает атмосферу того, как будто бы вы реально находитесь на том месте, которое хочет описать художник. возможно, первые поэты и писатели описывали свои природу в своих произведениях именно по картинам.
сегодня, сходив в музей, вы можете увидеть картины разных художников, которые описывают природу из какого-нибудь рассказа или стиха. вообще, природа сильно влияет на восприятие читателя. когда автор описывает местность, где происходит действие, вам легче скоординироваться и представить, где вы находитесь.
таким образом, можно подвести итог. мир природы в xix века играет важную роль. он оказывает благоприятное влияние на читателя.
