М
Молодежь
К
Компьютеры-и-электроника
Д
Дом-и-сад
С
Стиль-и-уход-за-собой
П
Праздники-и-традиции
Т
Транспорт
П
Путешествия
С
Семейная-жизнь
Ф
Философия-и-религия
Б
Без категории
М
Мир-работы
Х
Хобби-и-рукоделие
И
Искусство-и-развлечения
В
Взаимоотношения
З
Здоровье
К
Кулинария-и-гостеприимство
Ф
Финансы-и-бизнес
П
Питомцы-и-животные
О
Образование
О
Образование-и-коммуникации
1Лелька1
1Лелька1
24.10.2021 22:13 •  Литература

Напишите сочинение фантазия кратком и стихотворение please

👇
Ответ:
Arash12345
Arash12345
24.10.2021
Чего на свете не бывает?Лягушек в небе и ослов,И в море птички не летают,Не водят погулять слонов.А вот бы взять и помечтатьКак в море птички распевают,Слоны гуляют под лунойИ рыбок стаи провожают.Ослы их в небе догоняютИ в прятки весело играют.И я витаю в облаках Со всей своей фантазией И посылаю вам привет С ближайшею оказией!
4,6(18 оценок)
Открыть все ответы
Ответ:
Гузеля2006
Гузеля2006
24.10.2021

Наприкінці ХІХ ст. письменники активно шукали шляхів оновлення літератури. Реалізм і натуралізм вже не задовольняли митців, які намагалися здійснити прорив зі світу буденного у світ Краси та Гармонії, де панує вічна Істина. Письменники мріяли про такі твори, які відображували б не об’єктивні предмети і життя людей, а духовне буття, що на їхню думку, має особливе значення. Як зазначив Стефан Малларме, все єство поетів заполонила думка про Книгу, де було б “орфічне потрактування Землі, справжнє призначення поета і найвища мета літературного дійства – бути знаряддям Духу”. Ці прагнення знайшли втілення у теорії й практиці однієї з літературних течій модернізму – символізму, який виник і найяскравіше розвинувся у французькій поезії, справивши величезний вплив на всю світову літературу.

З глибокої давнини людині притаманне символічне розуміння світу. Одна концепція символу склалася лише в епоху романтизму – у творах І.Канта, Ф.Крейцера, Й.-В.Гете, Ф.Шиллінга. Німецькі романтики зробили вагомий внесок у розвиток теорії, показавши багатозначність символу, його здатність втілювати “ загальну Ідею”.

Відлуння німецької романтичної філософії символу досягло і Франції.

Французька романтична лірика середини ХІХ ст. підготувала перехід до якісно нового етапу літератури – символізму, який став результатом поступового розвитку мистецтва.

Як літературна течія символізм сформувався у французькій поезії 70-80 років ХІХ ст. і розвивався до початку ХХ ст. Історію французького символізму поділяють на три етапи. Перший – 70-ті –друга половина 80-х років ХІХ ст. – період становлення напряму. У цей час С.Малларме організував літературний салон для молодих поетів, які шукали у віршах засоби розкриття “цілісних емоцій” та навіювання настроїв. У 1886 році була опублікована стаття Ж.Мореаса “Літературний маніфест. Символізм”, яка містила програму нової течії в ліриці. Поетичні відкриття збагачували твори П.Верлена, С.Малларме, А.Рембо та інших ліриків Франції.

Символізм активно розвивався протягом другого етапу у 80-90-ті роки. Період підйому засвідчили твори Ф.Вьєле-Гріффене, А. де Реньє, Е.Рейно, Е.Верхарна, Ш.Моріса, С.Малларме, Г.Кана, М.Метерлінка.

У третій період відбувається спад символізму, символістський рух у Франції поступово згасає. Хоча у цей час багато письменників ще активно працювали, але етстетика символістів уже не задовольняла письменників, які шукали нових форм. Французький символізм був значною яскравою і цікавою епохою в поезії з неповторними художніми відкриттями і лутературними знахідками.

Французькі символісти проголосили існування кількох світів: реального ( об’єктивного), духовного ( суб’єктивного) та ідеального ( світу вічних ідей). На їхню думку, матеріальна природа – лише оболонка для духовної субстанції, яку має звільнити поет, щоб спрямувати її на пошук вічної Ідеї, Краси та Гармонії.

Одним з найважливіших принципів символістської поезії є сугестія (лат. suggestio – натяк, навіювання). Французькі символісти започаткували створення таких образів і символів, які навіювали певні настрої, асоціації та аналогії читачам. Поети не виказували своєї думки безпосередньо, нічого не з’ясовували до кінця, не робили висновків і тим більше не повчали. Вони давали змогу читачам самим “домислити і завершити написане”.

4,5(70 оценок)
Ответ:
ane4ka258000
ane4ka258000
24.10.2021
Каждому человеку нужна работа ( профессия ) Например: ( работа ) полицейского, милицеонера, ветеренаром, певцом, журналистом... ( профессии) Сварщик, машинист, парикмахер, повар...
 Но я могу кем удобно быть... Но я хотел быть, дружелюбным, счастливым здоровым, счастливым, не злым и всегда друг другу... И всегда чтобы было чем занятся а не просто сидеть на диване смотреть мультфильмы, кино, сериалы... Или не сидеть за компьютером, не лазеть в телефоне...  Я люблю читать книги .. Стихотворение " Бородино ", Пушкина " Руслан и Людмила " и всякие рассказы как " Надо иметь чувство юмора ", " Старый дом ", " Писать путешественник"...  И ещё я люблю петь всякие разные песни..  Но рисовать моя любимое занятие.. Я рисую всякие корабли, дома, машины, космос... Я хочу быть художником.. потому что художники рисуют разные картины.  Сейчас я немного расскажу у художнике. Художник — это человек, который зарабатывает себе на жизнь рисованием. Хотя художественное творчество может не приносить доход (как у Ван Гога), но если это основной вид деятельности, то такую личность всё равно можно причислить к представителям этой профессии. Появление человека разумного как вида совпадает с зарождением изобразительного искусства. Учёным удалось найти первобытные скульптуры, рисунки на стенах пещер со времён верхнего палеолита. Именно благодаря работе художников и простых умельцев можно изучать историю целых народов. В ХХ веке художники смогли найти себе применение в новых сферах — тату, компьютерная графика, фотография.… Значимость работы художника зависит от его узкой специализации. Например, если он рисует картины и продаёт их, то польза в этом сугубо эстетическая для коллекционера. Без многих вещей можно обойтись длительное время — без телевизора, без походов в галерею, без красивых заставок на рабочем столе. Поэтому, если труд художников востребован, то это значит, что у людей есть всё необходимое для жизни и они могут себе позволить такое хобби — думать и рассуждать об искусстве. Другими словами, увлечение изобразительным искусством зависит от экономической ситуации в стране. Художник должен быть талантливым, уметь рисовать и чертить. Не обойтись ему без специальных знаний — правила смешиваний красок, значение света и качества используемой туши, бумаги, карандашей. Такая работа подразумевает терпеливое отношение, так как для создания портера понадобится минимум 4 часа времени. Представители этой профессии являются зачастую экспрессивными людьми, которым не знакомо слово реализм. Но от реалий скрыться не удалось ни одному мечтателю. Ведь рисует художник не для себя (как бы ему этого не хотелось), а для потребителя — его картины должны продаваться, дизайнерские решения быть актуальными, созданный стиль отвечать времени и месту. Слишком много рамок и ограничений не всегда может принять и понять творческая личность, поэтому не всем удаётся избежать стрессов, финансового краха, непонимания окружающих.
4,5(53 оценок)
Это интересно:
logo
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси Mozg
Открыть лучший ответ