Объяснение:
Л. Н. Андреев поднимает в своем небольшом рассказе «Кусака» тему милосердия, сострадания. Изображая жизнь собаки, писатель заставляет людей задумываться над последствиями своих поступков, учит их человечности, милосердному отношению к людям.
Тема сострадания раскрывается в рассказе через образ Кусаки, изменившихся условий ее жизни с приездом летом дачников, отношения людей к бездомному существу. Часто люди обижают наиболее беззащитных. Например, один пьяный грязную и некрасивую собаку, но, когда та легла перед ним на спину, чтобы ее поласкали, пьяный человек «вспомнил все обиды, нанесенные ему добрыми людьми, почувствовал скуку и тупую злобу и с размаху ткнул ее в бок носком тяжелого сапога» . Кусака «нелепо кувыркалась, неуклюже прыгала и вертелась вокруг самой себя» , и эти действия собаки вызывали настоящий хохот у дачников, но люди не замечали «странной мольбы» в глазах собаки. Городская жизнь не согласуется, по мнению дачников, с дворовой собакой, поэтому внешне добрые люди остаются безучастными к дальнейшей судьбе Кусаки, остающейся одной на даче. И даже гимназистка Леля, так любившая собаку и у матери взять ее с собой, «на вокзале… вспомнила, что не с Кусакой» . Ужасен и страшен вой обманутой в который раз собаки. «И тому, кто слышал этот вой, казалось, что это стонет и рвется к свету сама бес темная ночь, и хотелось в тепло, к яркому огню, к любящему женскому сердцу» .
В погоне за удобствами, материальными ценностями люди забыли о самом важном: о добре, сострадании, милосердии. Поэтому поднятая в рассказе «Кусака» тема сострадания актуальна. Человек должен задумываться над последствиями своих поступков, защищать обездоленных, всему этому и учит читателя произведение русского писателя Леонида Николаевича Андреева.
«Алые паруса» — мюзикл по одноимённой повести Александра Грина. Волшебная музыка Максима Дунаевского, лёгкие, с юмором стихи Андрея Усачёва. Оригинальная версия поставлена театральной компанией «Русский мюзикл» (АНО «Музыкальное сердце театра»).
Постановка - грандиозная! Актёрский состав, декорации, вокальные номера - все в этой постановке заслуживает аплодисментов.
Сюжет мюзикла отличается от сюжета повести Грина, и лично мне немного не хватило истории капитана Грея. Все остальные герои полностью раскрывают свои характеры и совершенно искренне рассказывают историю своей жизни.
Вот Эгль (Сергей Ли) - мудрый странник и поэт, дарящий радость окружающим своими добрыми сказками, прощающий все обиды. Лонгрен (в исполнении Андрея Школдыченко) - бывший моряк, воспитывающий в одиночку дочь. Гордый, умный, смелый Лонгрен, почти отчаявшийся, но всеми силами оберегающий своего ребёнка. Он делает всё для того чтобы его маленькая Ассоль не утратила веру в добро и мечты. Дочь Лонгрена (Мария Паротикова и София Фанта) - сильная, нежная, "не такая как все".
Сказочник Эгль заронил в ее сердце мечту о лучшей доле, мечту о счастье и она как может сопротивляется невзгодам и пытается не сдаться на пути к своему счастью. Меннерс (Эмиль Салес) - отрицательный по своей сути персонаж, но и к нему постепенно проникаешься сочувствием. Эмиль так отчаянно искренне исполняет арию Меннерса: "Хочешь, я приду к тебе на маяк, Стану рядом – покорный и кроткий?", что после смотришь на его персонажа совсем другими глазами.
Актеры полностью погружены в роли, веришь каждому слову и сочувствуешь каждому трагическому или радостному событию, происходящему с ними на протяжении этой удивительной сказки.
всегда Объяснение:
В рассказе «О любви» главный герой не умирает, и осознает свою ошибку, то есть, благодаря осознанию он избегает трагичности.
К тому же он еще не совсем стар, и есть так называемый «луч надежды».
Рассказ Алёхина заканчивается многоточием, а образ человека, идущего по дороге домой, на мой взгляд, символизирует странника, который ищет свой путь.
Неизвестно, куда именно он придет, но, по крайней мере, он ещё идет, ещё ищет.