Повествование бывает двух типов. К первому типу относятся повествования от лица автора, который приводит свои рассуждения и домыслы по поводу действий персонажа или времени о котором идет речь. В такой форме автор может рассуждать о герое со стороны и при этом добавлять свое авторское мнение по поводу происходящего вокруг. Обычно большую часть повествования занимают мысли и доводы автора, которые выдвигаются на основе умственных заключений автора, чтобы передать читателю свежий взгляд. Читатель в свою очередь строит свои выводы на основании имеющихся фактов.
Следующим типом повествования является позиции рассказчика, как героя картины. В этом случае читатель как бы проникает вглубь событий, а не смотрит со стороны и переживает все происходящее вместе с персонажем. Этот подход дает глубже оценить эмоциональную сторону произведения и посмотреть на мир глазами действующего персонажа и как бы побывать в его шкуре.
Тема поэта и поэзии волнует всех стихотворцев, так как человеку необходимо понять, кто он, какое место в обществе занимает, каково его назначение. Поэтому в творчестве А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова данная тема является одной из ведущих. Для того чтобы рассмотреть образы поэта у двух великих русских классиков, нужно сначала узнать, как они определяют цель своего творчества. Пушкин пишет в своем стихотворении «Песнь о вещем Олеге»: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и свободен их вещий язык И с волей небесною дружен. Таким образом, он показывает читателю то, что истинный поэт всегда говорит правду и, кроме того, подвластен только «веленью Божию». М.Ю. Лермонтов также говорит о даровании человеку права быть поэтом высшими силами для того, чтобы «бог гласил его устами»: С тех пор как вечный судия Мне дал всеведенья пророка… Провозглашать я стал любви И правды чистые ученья. Следовательно, можно сказать, что эти два русских классика имеют общее понятие о ценности и целях поэтического творчества. Что касается образа самого поэта, его места в обществе, то и здесь наблюдается схожее мнение Пушкина и Лермонтова. Оба они считают, что поэт отличается от обычных людей. Но эта непохожесть делает его жизнь одинокой и оттого трудной. Тема одиночества поэта в мире отражена в лирике обоих писателей. Пушкин в стихотворении «Поэту» призывает своего лирического героя не обращать внимания на «суд глупца» и «смех толпы холодной». Он четко говорит о качествах, необходимых поэту для того, чтобы общество не сломало его: Но ты останься тверд, спокоен и угрюм. Автор с горечью понимает, что единственный остаться собой и попытаться донести народу свои стихи – остаться наедине со своим даром и творить свободно от «бессмысленного народа» и «рабов безумных». Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. Лермонтов ярко характеризует данный образ в своем стихотворении «Поэт». Здесь он использует символ-иносказание для сравнения поэта с грозным оружием. Кинжал, который когда-то «не по одной груди провел… страшный след // И не одну порвал кольчугу» теперь «игрушкой золотой… блещет на стене - // Увы, бесславный и безвредный!» Так же и поэт, чей стих «звучал, как колокол на башне вечевой // Во дни торжеств и беж народных» «свое утратил назначенье, // На злато променяв ту власть, которой свет // внимал в немом благоговенье». Эти два стихотворения Пушкина и Лермонтова показывают то, что и современники не понимают и не ценят труд поэта несмотря на важность проблем, освещаемых им. Необходимо отметить, что оба русских классика называют стихотворца пророком. Об этом сказано в их произведениях с одинаковым названием – «Пророк». В них как нельзя более ярко выражены размышления Пушкина и Лермонтова о том, кто же такой поэт и как оценивается его труд обществом. На основе этих двух стихотворений лучше всего описывать образы поэта-пророка в лирике двух великих классиков.
Следующим типом повествования является позиции рассказчика, как героя картины. В этом случае читатель как бы проникает вглубь событий, а не смотрит со стороны и переживает все происходящее вместе с персонажем. Этот подход дает глубже оценить эмоциональную сторону произведения и посмотреть на мир глазами действующего персонажа и как бы побывать в его шкуре.