Амати, Гварнери и Страдивари - это фамилии семей интальянских скрипичных мастеров. В семействе Амати самым известным считается Николо Амати, сын Джироламо и внук Андреа,основателя династии Амати. Он родился в 1596 в Кремоне, где работала вся скрипичная династия Амати. Николо Амати довел до возможного совершенства форму скрипки, но прославило его то, что он был наставником Гварнери и Страдивари. Скрипки Николо Амати имеют нежное негромкон звучание. Он создал скрипку увеличенных размеров. в которой усилил звучание, ее так и называли: "Гранд Амати" (Большой Амати). У скрипок Амати был отличительные черты, присущие только скрипкам Амати: покрытие желтым лаков, дающее ощущение шелковой фактуры, крупный завиток головки инструмента, имеющий неповторимую форму и рисунок. Антонио Страдивари, самый известный, из всей фамилии, скрипиный мастер, отличался невероятным трудолюбием. Создание инструментов он считал своей миссией. делом всей своей жизни. Поэтому, до нас дошло наибольшее количество (около 650) именно скрипок Страдивари, который создал около 3000 инструментов. Страдиваои работал и учился у Николо Амати бесплатно, сначала делал черную работу, потом занялся усовершенствованием скрипок Амати, усилил изгиб, добившись большей гибкости голоса скрипки, талантливо украшал инструменты. Страдивари создавал не только скрипки, но и виолончели, альты и гитары, и, даже, создал одну арфу. Учениками Страдивари были его сыновья. но секреты создания своих скрипок он унес с собой в могилу. В семье скрипичных мастеров Гварнери, самым талантливым был Джузеппе Гварнери, к его имени также добавляли - Дель Джезу, из-за того, что он вырезал имя Иисуса на своих инструментах. На сегодняшний день сохранилось 140 инструментов мастера. Джузеппе Гварнери прославился еше и тем, что на его скрипках, уже после его смерти, его работы играл великий скрипач Николо Паганини. В отличие от Гварнери, Амати и Страдивари были прославлены при жизни. Скрипки Гварнери обладают, в отличие от легких и мелодичных, по звучанию, скрипок Амати и Страдивари,более глубоким, мощным и тяжелым звучанием. Споры о том, почему скрипки этих итальяиских мастеров уникальны, ведутся до сих пор. Предполагается, что все они владели секретами уникального лака и лакирования, которые влияют на звучание скрипки, определяя тембр и чистоту ее голоса, также рассматриваются климатические условия, уровень влажности, влияющий на состояние древесины. Немаловажна репутация инструмента, его эстетика. Ведь, почему-то, Николо Паганини играл только на скрипках Гварнери и, ни на каких других. У старых скрипок нсть личность, есть характер. Не зря, для современных музыкантов, игра на одной из скрипок Амати, Страдивари или Гварнери, является честью, признанием из таланта.
1) я думаю, что особенность портрета и музыки Моцарта заключается в том, что Моцарт написал около 41 симфонии, но в период написания ранних симфоний ещё не сформировалась его индивидуальность, стиль композиции. В ней собраны все достижения Моцарта в плане композиции. Симфония №40 отличается единством образов и эмоций, особенно в 1й части, которая как раз более всего популярна. В симфонии нет вступления. Она начинается с проведения главной темы, очень мелодичной, трепетной и лиричной, основанной на интонациях ламенто (нисходящие секундовые интонации) . Тема первой части яркая и запоминающаяся. Думаю, что симфония популярна именно из-за этой темы. Не думаю, что многие люди (не музыканты) знают темы 12й или 32 симфонии, но тема 40й известна практически всем. И не потому, что её "ставят в детских садах", а потому что из 41 симфонии Моцарта только последние 5 выражают всю глубину его чувств и композиторских умений.
(9*12)/(√(9²+12²))=7,2