Натюрморт
(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально - мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально - тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморт имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач или естествоиспытательски точной фиксации предметного мира и т. п. Вместе с тем натюрморт, может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии.Натюрмортные мотивы как детали композиций встречаются уже в искусстве Древнего Востока и античности, с натюрмортом отчасти сопоставимы некоторые явления в средневековом искусстве Дальнего Востока (например, так называемый жанр "цветы-птицы"), но рождение натюрморта как самостоятельного жанра происходит в новое время, когда в творчестве итальянских и особенно нидерландских мастеров Возрождения развивается внимание к материальному миру, к его конкретно-чувственному изображению. Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа "trompe l'oeil" (так называемая обманка), открывает иллюзионистически точно воссоздающий предметы "Натюрморт" итальянца Якопо де .
Характеристика художественной фотографии :
то, что должно быть учтено:
линейные размеры снимка - длина, ширина, толщина, структура поверхности, распределение темных и светлых участков - пятен и полос на той ее стороне, которая имеет для нас значение изображения, цвет, художественный стиля, жанр изобразительного языка, специфические приёмы обработки фотоматериалов - технический фактор.
Эстетический фактор-переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия.
то, что должно быть учтено при съёмке:
ракурс съёмки, распределение света, светотени, передача своеобразия природы.
задачи художественной фотографии:
1)как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы и возможности, свою специфику.
2)наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.
Одна из проблем-это определить художественный стиль фотографии.
В эмпирическом аспекте стиль – это и пастельные, акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо «масляные» изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на холсте.
__________
Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного.
х+120 - больший угол
х+х+120=180
2х=60
х=30 - меньший угол
30+120=150 - больший угол